《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
《在巴黎的每一天》是青年艺术家孙艺萌的绘画作品集，本书用绘画和速写的形式记录了孙艺萌一个人在巴黎生活的点点滴滴。内容分为三个篇章，第一篇是好好生活的每一天，这里有享受一个人生活的精彩，有日常式的热爱生活，有邂逅的巴黎人，有巴黎博物馆、书店、咖啡馆，等等。第二篇章是爱在集市，记录了热气腾腾的巴黎集市。第三章是一直在路上，记录了作者潇洒自由的旅行速记。读者跟随作者的画本，会发现很多日常生活中隐匿的乐趣。
本书系上海书画出版社 插画大师 中国古典名著插画新镌 系列之一。《水浒传》是我国四大名著之一，传为元末明初施耐庵创作的长篇小说。故事以北宋末年宋江起义为背景，描绘了一百零八位梁山好汉的英雄传奇。本书由画家丁小方根据《水浒传》的一百零八位梁山好汉创作出英雄形象，每位好汉配有生平简述及对其评价。该书试图以现代人的观感再现这一经典小说的精神内核，这既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新。
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素--笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的“创造”作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画山水画中树的绘画技法。
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画
吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论1篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本有吴冠中本人的创作感想和随笔，也有严谨详实的学术研究、精彩生动的分析鉴赏和技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，拓展了吴冠中油画类出版物的创新性出版
旅美有名艺术家张充和女士，在中国传统诗词、书画、昆曲、音乐等方面均有精湛的造诣，是中国文人文化在当代的杰出代表之一。《张充和诗书画选(精)》收录了其自选诗词二十首、书法作品二十余件、绘画作品十余件，是目前国内出版的一部最为全面地展示她的艺术成就的书籍。由白谦慎先生撰写的作品说明，不但对她的艺术作了精到的分析，还描述了其生活和创作具体情境的一些细节，对读者了解张充和与她的艺术都甚有助益。
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那有名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。
陆抑非(1908—1997)，名翀，字—飞，而立之年改为抑非，花甲后自号非翁，古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。江苏常熟人，中国现当代杰出画家和 的美术教育家。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。 临摹在中国花鸟画的教学中有着特殊地位。对此，陆抑非曾自谦：“早年作画也是獭祭而成。”“临”是照着临本画；“摹”则是用薄纸(绢)蒙在临本上面画。先生自幼受教于书画名家，之后因缘际会，得见大量前人真迹。他濡染其中，悉心采撷，于神领意得后融会贯通，成为程十发口中“恽南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派 人”。 醉心画理之余，陆抑非刚出弱冠就受聘为上海美专花鸟教授，之后还兼任新华艺专、苏州美专
陆抑非得宋元之神韵，中年长于没骨，效法南田、新罗及海派诸家，艳而不俗，工而不滞。先师古人、后师造化，在临摹基础上，注重写生，注重默写。陆抑非在其艺术生涯中一直在探索如何将传统技法与风格语汇，呈现出 具科班风采的卓 特征。本书精选陆抑非教学水墨花卉课徒稿十余张，单片装帧，便于初学者临摹学习。在教学中他也在探讨如何使学生不面对教师的风格个性，而面对古典传统的庞大的技法原则。在从师徒授受、画塾教学转换到学院式教学，从在野状态转换到学院式教学这一过程中，陆抑非是标志性人物。
本书精选陆抑非教学禽鸟花卉课徒稿十余张，单片装帧，便于初学者临摹学习。陆抑非擅长花鸟画，所作题材广泛，生机盎然。他是中国当代花鸟画教学的奠基人之一，后半生主要精力在于教学。陆抑非一直在探索如何将传统技法与风格语汇，呈现出 具科班风采的卓 特征。在教学中他也在探讨如何使学生不面对教师的风格个性，而面对古典传统的庞大的技法原则。在从师徒授受、画塾教学转换到学院式教学，从在野状态转换到学院式教学这一过程中，陆抑非是标志性人物。
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢
陆抑非(1908—1997)，名翀，字一飞，而立之年改为抑非，花甲后自号非翁，古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。江苏常熟人，中国现当代杰出画家和 的美术教育家。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。 临摹在中国花鸟画的教学中有着特殊地位。对此，陆抑非曾自谦：“早年作画也是獭祭而成。”“临”是照着临本画；“摹”则是用薄纸(绢)蒙在临本上面画。先生自幼受教于书画名家，之后因缘际会，得见大量前人真迹。他濡染其中，悉心采撷，于神领意得后融会贯通，成为程十发口中“恽南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派 人”。 醉心画理之余，陆抑非刚出弱冠就受聘为上海美专花鸟教授，之后还兼任新华艺专、苏州美专
这是一本趣味解读中国古画的新颖之作，除了通常的绘画风格讲解、作品流传介绍等，作者更侧重于还原古画背后的历史情境和人物遭遇，沉浸式地讲述画家和文人背后的“意难平”。 全书将100多幅中国画背后的故事分为六种人生境遇来解读，大到王朝的兴衰更替，小到一个寻幽者的细腻情思，作者总能从古诗文集、笔记杂谈、方志族谱、书画题跋中采撷出有趣的史料，带你回到那尘封已久、富有温度的历史现场。 通过该书，读者不仅可以了解中国画的具体细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等人的内心情绪，感受他们在大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，也许能从这本书中找到共鸣。
陆抑非先生早年多作工笔重彩，取法宋代院体，大量摹习古人，得宋元之神韵。他是中国当代花鸟画教学的奠基人之一，陆抑非后半生主要精力在于教学。他致力于将传统技法与风格语汇，呈现出 具科班风采的卓 特征，在这一过程中他也在思考如何使学生不面对教师的风格个性，而面对古典传统的庞大的技法原则。陆抑非经历了从师徒授受、画塾教学到学院式教学，从在野状态，到学院式教学的转换。 本书精选陆抑非教学牡丹课徒稿，单片装帧，便于初学者临摹学习。
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法兰克福学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的不错力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明更应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一个文人”。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
