本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立

街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每

本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技

笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是世界素描史上的巨匠、俄罗斯历史上杰出的画家、19世纪批判现实主义绘画大师、巡回展画派的旗手列宾的经典素描范画集。精选列宾不同时期的有影响、经典素描范画90余幅及用精练的文字介绍了列宾经典素描的艺术道路和素描特色。 向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是现国内出版的高清原作版本，也是国内次原汁原味地呈现给读者。本书涵盖了列宾经典素描各个艺术创作阶段经典素描作品，使读者充分领略列宾经典素描无与伦比的艺术魅力。 向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》全书涵盖全部列宾经典素描，纸张选用高级纯质纸印刷，保证了素描范画的原作品质，在售价方面体现了较高的性价比，是目前市面上素描类图书中较佳的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的学习

什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。

画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。

对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本极佳的自学教材。

本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而， 自由表现 并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。

初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。

人物速写对绘画学习者来说是不小的考验：如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作？如何迅速捕捉人物表情？如何让人物显得栩栩如生？ 你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自日常绘画经验的实用速写技法，例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等。 跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将从观察、理解到真正掌握速写和人体绘画的多种技巧，画出更具张力和表现力的人物！

一切绘画均始于5个*基本的形体？一幅好画必须遵循的 5P原则 和 5C原则 又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

本书是一本关于生活速写的实用教程，为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解，从而快速熟悉速写、掌握速写；同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。 速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式；它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段，更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者，速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇，并涌现出一些高手。 本书共有九个部分，从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开，帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的 工具书 ，从速写教学现场整理归纳的学

本书是俄罗斯列宾美术学院使用的素描教程，由列宾美院教师团队编写。其中内容涵盖素描静物、石膏像、头像、半身像、全身像、室内外风景等，囊括了专业美术学院素描的所有类型。每项课程前面均有资深教师撰写的讲解文章，分析透彻，步骤详细，所配范画均为历年历届列宾美院师生的优秀作品。

这是一本铅笔素描风格的儿童创意插画临摹图集，有趣的创意、夸张的风格、呆萌的形象带你找回童心，创造属于自己的童话世界！ 本书共分为四篇，以人物、动物、植物和场景为主题，收录了1000余例风格多变的儿童创意插画。人物和动物形象个性鲜明，不仅呆萌可爱，还具有故事感。不同植物和场景的营造极具童话色彩，为读者提供创作灵感。 本书作品丰富，形象多样，创意性强，适合绘画初学者、儿童插画爱好者、学绘画的儿童学习或临摹。

《创意素描的诀窍》是伯特 多德森继百万级畅销经典《素描的诀窍》之后的又一扛鼎之作。全书专注 创意 二字，介绍了58种不同寻常的绘画方法，设置了36个具有针对性的绘画练习，收入R 克拉姆、玛耶 林等30位杰出画家的特色作品，不仅训练你将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作的创意能力，更能打破你的固定思维，培养和艺术家一样的思考方式。 什么是创意绘画？在本书中，伯特 多德森将根据他六十余年的绘画与教学经验，与你分享他的回答 创造发生在行动之中； 创意始于平常想法； 创造性存在于当下； 创造性需要限制和具体化； 有一个计划，但又乐意超越这个计划，这就是创造

《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。

本书内容为著名画家冉茂芹先生近年来基础素描教学写生的经典技法作品系列，是我社出版过的畅销图书的改版之一。图书进行了信息补充及质量的升级，编入作品200多幅（中英文对照）。