初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
《常青藤爸爸陪孩子一起讲故事学成语》共三册,精选了100个成语故事。上册主要是寓言神话类成语,中册是来源于历史典故的成语,下册是出自诸子百家的成语。除了成语故事本身、释义和典故出处,还特地编写了“活学
《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来,绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一,它了时空的界限和文化的差异,行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中,都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书,是在数万幅世界大师作品的图片中,精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中,这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现,能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化,也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格,从而实现对艺术大师们的再认识。同时,面对全国各方朋友的期待,我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此,我们用十分谨慎的态度来要求自己,保证每一张作品的图片都是原始拍摄,保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准,因为只
25年来,《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书,是数代人素描路上的启蒙 。它突破了传统教程的编写思路,是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前,它将带你掌握 重要的素描诀窍——观察,引导你站在 高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。 ·分享素描关键诀窍,传授线条、透视、构图、盲画等绘画 技巧。 ·突破学院派的刻板规条,鼓励你真正去观察、去感受、去想象、去动笔。 ·48节实践课程和8张评估表格,为你提供科学有效的作画指导。 ·每章附赠新手自学绘画拓展资料,一本书收获九本书的信息量。 ·适合绘画初学者,艺术专业学生,以及希望突破自我的学画者。
我们在生活中,都会经历各种各样不如意的事情。我们在不同的经历中成长,需要朋友、亲人在身边陪伴。本书分为三个部分,励志篇、爱情篇和诗歌篇。读完这本书的小可爱们,就如同跟随着书中的人物,再次看见自己的内心
本书为美国知名美术教师基蒙·尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度,本书在其生前一直迟迟未定稿,直到他去世后,编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补,并将其出版。 在本书中,尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美,而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能 自然地画出来,那就需要不断地、重复地练习。因此,尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外,还在每章中根据学生的进度安排了详实的进阶练习以及练习所需的材料,用易懂的语言及详细的说明 学生从基础开始逐步掌握观察的方法、素描与绘画的真谛。
迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式,旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘,为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好,只要你能在纸上做记号,就能从本书中获益。
不起眼的铅笔,是带你走入专业绘画领域的重要材料。兼具艺术家与教育家双重身份的马特?罗塔从这一工具入手,在书中专业且全面地探讨了铅笔绘画技巧,展示全球多位艺术家的私人诀窍,也带你熟练掌握线条、明暗、构图、上色的关键法则。
有名儿童诗诗人薛卫民,用丰富和成熟的创作经验,从中国传统文化24节气中取材,用新童谣的表现形式创作。这组童谣语言浅显、富有可念可诵的韵律,符合儿歌童谣可诉诸幼儿听觉的美感。从二十四节气中各个节气特点里
《动态素描:着衣人体》主要研究与着衣人体素描有关的问题及解决办法,讨论受人体动作和运动影响的褶皱和衣饰的主要细节、局部和分类。 《动态素描:着衣人体》解释褶皱如何及为什么这样起作用,重点在张和伸的动态力、摩擦和牵引部位的阻力因素及滞留和锚点的反作用力。书中详细论述了褶皱和衣饰的九个主要体系,指出了这些体系对各种织物的衣料的影响。这种影响与织物的体积、密度、硬度和弹性有关。 在详细讨论了褶皱和衣饰及裸体人像基本的相互作用后,我们转而研究在画着衣人体中的问题,这涉及根据个人的、行为的和与社会相适应的差别,例如个性、年龄、性别、职业特征、社会地位,来认识着衣人体。这些情况全部影响身体的动作和身上衣服的摆动,因而也会影响褶皱的结构。
如何画出生动逼真的人体?这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者,纽约艺术学院 教师安东尼·莱德认为,关键在于画我们真正观察到的,而不是我们记忆中认为的。因此,你要暂时忘却心中对人体的固有印象,转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系,正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中,作者结合其40年的绘画创作和教学经验,特别教授三步绘画法来观察和绘制人体: 步 画出人体框架:练习观察和建立人体的大致形状第2步 画出轮廓线:进一步 描绘人体轮廓的形状第3步 完善人体内部:塑造明暗效果,增加体积感通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范,不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础,精进绘画水平。
人物速写对绘画学习者来说是不小的考验:如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作?如何迅速捕捉人物表情?如何让人物显得栩栩如生?你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发,以通俗易懂的语言,传授来自日常绘画经验的实用速写技法,例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物,用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构,用曲线表现人物的脊椎线和四肢,用衣物的纹路表现躯干的体积等。跟随本书进行举一反三的步骤练习,你将从观察、理解到真正掌握速写和人体绘画的多种技巧,画出 具张力和表现力的人物!
视觉形式是以素描为基本手段,解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题,是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式,并灵活运用它们,创造出新的形式, 终能够认识到现实中的形式美感往往比法则 丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然,结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的,课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象描绘中解放出来,培养他们的抽象思维能力和抽象阐释能力,通过抽象训练提高学生对画面的结构感知能力,并能深入理解构图,树立构图自信。
汉英对照版《北京名物》,属于中国外文出版发行事业局策划的“大美中国”丛书的分册之一,通过104幅手绘作品和104篇优美短文,将北京古老的特色文化地标与年轻人的现代生活 融合,描绘了中国年轻人在北京的104种“ ”的生活方式。 之后,“大美中国”也将陆续推出《广州名物》《杭州名物》《南京名物》《西安名物》《成都名物》等七个城市的“名物”系列。“美”,是全人类的共同追求,也是东西方都无法拒 的表达,特别 “东方韵味”的中国风物、名所、名物等 是令西方世界着迷,所以我们要用绘画、摄影、手工、雕塑、建筑、戏剧等各种艺术形式,充分展现“中国之美”。山川名物、名胜古迹、风土习俗、艺术建筑等都是全人类的共同文化成果,给 社会提供这些作品,他们 容易接受,进而加深了解, 会喜欢。这是基于我们对中国文化自信的持续
本书是一套写给青少年读的三国历史,以时间为顺序,从黄巾起义讲到三国归晋。作者以通俗的笔触,将晦涩的文言文变为生动的故事叙述,逻辑清晰、明白晓畅,适合青少年阅读。全书以《后汉书》《三国志》《资治通鉴