本书着重介绍了唐卡画的起源、发展历史和唐卡绘制技术，主要从前期工作、颜料的调制、神佛的度量勾度量勾线、装饰图案的画法、神佛的空间排列、唐卡画上色等方面介绍唐卡绘画技法。内文中200余幅唐卡线描

本书是一本全案例的美食线稿插画教程。全书共12章，与一年中的12个月相对应，每一章包含3个或4个案例，详细讲解了不同美食的插画绘制方法。案例中的绘画要点部分介绍了绘制时需要注意的事项；具体绘制步骤则分为线稿阶段和细化阶段两部分，结构清晰，安排合理。本书案例讲解透彻，读者在学习绘制细腻插画的同时，也能体验到美食带来的愉悦感受。 本书适合喜欢线稿和美食插画的读者阅读与参考。

《速写的高度》一书是系列丛书之《素描的高度》的延伸和补充，两册均选自15世纪以来国外艺术家的素描、速写，有近一千幅。本书按艺术家的生辰时间排序，每个艺术家都有独立的单元，每个单元收录的作品约为二十多幅；并对每个艺术家的生平、作品特点和创作背景作了详细的介绍。从收录的作品中我们基本可以看出西方素描和速写发展的整体脉络从写实、表现到观念。我们从这些作品中既能看到由纵向时间对比形成的审美差异，也可以看到因空间地域以及个体的不同而产生的风格差异，这些作品可以作为相对完整的资料方便我们学习和研究。

从零起步学素描人物 本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景 主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物 本书对动物素描知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼

每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物快速画出来！这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

内 容 提 要 很多初学素描的读者都不容易搞明白透视是怎么回事，觉得很难。其实透视很简单，它就是一个观察物体外形轮廓特征的方法，辅助初学者把形画准。毕业于专业美术学校的宫后浩老师，在书中用亲切易懂的语言和讲授方式，为你打开一扇素描透视的大门。 全书以两部分共58小节的内容向读者介绍透视的要点和诀窍。部分介绍了透视的基础知识。第二部分以实践案例介绍了透视法及其衍生透视法的原理和简单应用，如绘制木地板、甲板、不规则石子路、砖围墙、山、树木、汽车、摇椅等内容。 本书对素描透视的简单应用的讲解非常深刻而有趣，对于想巩固透视基础知识的素描爱好者和专业绘画者来说，会大有裨益。

零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门

由杨建飞主编的《500年大师经典素描动物》是 500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。本书收录达芬奇、拉斐尔等大师的动物素描作品。

本书的编写依托于围绕中国传统造型资源开展的高等美术基础教学实践探索与教学方法论所做的研究。主要内容分为四个部分， 部分是关于传统造型艺术与素描基础课程的历史沿革的综述，第二部分是课程的教学目的与任务，第三部分是教学内容、学时分配及范例，第四部分是课程建设的认识论与方法论。此外，本书的附录部分，还收录了“中西传统艺术造型观的比较”“‘非典型’课堂”等辅助理解传统造型艺术与素描基础课程，拓展学生学习视野的内容。

该系列丛书由台湾有名作家张嘉骅精选《史记》中的人物故事编写而成，共计60篇。主要根据《史记》的“本纪”、“世家”和“列传”的相关篇章，精选了唐尧到汉武帝间杰出人物的事迹，其中有帝王、将相、世家公子、谋

《素描技法教学1》作者吴兆铭是一位杰出的人物画家，也是一位素描大师。《素描技法教学1》便是作者的绘画杰作集。作者成功地借鉴了古典大师们的光影创作原则，在迂回的光线角度下，以柔和的边缘表现形体暗部的转折关系；清晰硬朗的边线，在投影之下，表现出光线被截断的效果。作者的素描注重用大块面而非线条的笔触来表现其阴影的部位。不论对象是何种年龄、性别和族裔，作者都能营造出令人着迷的酷似。兆铭的素描具有很高的艺术价值和学术价值；作者巧妙的运笔和极精炼的挥写，使画面大气豪放与众不同；作者对画面的情调把握及在美学本质上的研究已经达到了神会交流的程度。

速写在绘画的各个基础环节都十分重要，是提高绘画基本功的练习方式之一。绘画初学者可以通过速写培养绘画的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基础；美术从业者、画家也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。 本书是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力； 一章为动物速写，是读者练习结构造型和画面表现的综合应用。 本书以手绘板和Photoshop软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术从业者学习参考。

《学就会的漫画成语故事》一共四册，包含妙趣横生的成语故事、成语的出处、浅显易懂的解释、近义词和反义词、造句，以及丰富的知识链接等。拥有特色的是，每个成语故事后面都搭配了一则爆笑多格漫画故事，通过几个小

如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象之口讲解绘画知识的生动方法一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来觉得难如登天的知识一下子像被施了魔法一样变得简单起来！本书包含三个部分，个部分主要讲授头部的画法，第2个部分主要讲授人体的画法，第3个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

《世界城市速写：25位艺术家的景观速写创作于技法（中文版）》精选了来自全球各地25位艺术家的百余幅城市速写佳作。在这些城市速写者当中，多数人并非建筑设计等专业出身，有些甚至没有经过正统的美术教育；然而，也正因此，他们作品的线条、构图、色彩等表现手法才更加天马行空，极具想象力与创造力。他们使用的工具和材料同样也是不拘一格：彩铅、水彩、水粉、马克笔……乃至后期软件着色。丰富多变的手绘形式与表现工具，也预示着城市速写并不受任何时间、空间以及材料工具的制约，它是一种自由的艺术创作。除展现精美的作品以外，艺术家们还毫无保留地与读者们一起分享每一幅画作的创作技法和背后的故事。

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素描走向成熟是以意大利文艺复兴为开始的。这个时期代表文化发展趋向的是人文主义。他们排斥教会哲学，相信人的力量和人的生活权利。他们崇拜古希腊罗马的文化艺术，要求复兴古典文化。文艺复兴破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向实际生活、面向人生、研究自然，促进了文化艺术的空前繁荣，素描画这时也有突飞猛进的进步并趋向成熟。《素描肖像/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。

《顶配2.0 结构素描静物》共分为四个部分，主要内容包括：结构静物概括画法、结构画面讲解、组合结构练习、范画临摹与赏析。

《精湛素描静物（精编版）/主题教学精湛系列丛书》根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化，是素描学习过程中必不可少的环节。