初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
本书是一本关于生活速写的实用教程，为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解，从而快速熟悉速写、掌握速写；同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。 速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式；它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段，更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者，速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇，并涌现出一些高手。 本书共有九个部分，从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开，帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的 工具书 ，从速写教学现场整理归纳的学
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
《素描石膏几何体临摹卡》精选多幅优质高清的精美素描石膏几何体画作，不仅展示了素描石膏几何体画中的常见基础结构的描绘步骤，并且展现了完整的素描石膏画的绘画方法。素描静物是绘画学习的基础，一般 素描的对象都是生活中为熟悉的物体，如水果、陶罐、蔬菜、花卉等，要在观察、研究的基础上，注重画面中物体的比例、注意物体的透视和画面的整体关系。《素描石膏几何体临摹卡》 结构精准，线条流畅，印刷精美,图大量多，并附有简洁明了的指导、提示文字，卡片形式更加便于翻看，适合初学素描石膏几何体基础绘画以及提高素描石膏几何体绘画技艺的读者临摹、学习。
本书是一本漫画临摹素材集。全书20%为基础技法总结，80%为临摹素材展示。全书包含四大主题内容：Q版、美少女、美少男、古风。每个主题独立为一个章节，包含人物五官、发型、身体结构、服饰搭配、动态等丰富素材展示。大16开本，案例大图临摹学画更容易！
素描是绘画的基本功，也是各大美术院校招生考试中常考的内容。这本书曾被国内美术院校列入西方经典美术技法推荐书目，也是一部公认的国外经典素描基础教材。书中提出的一种视觉与触觉相结合的素描教学法，被后世学院派称为尼克莱代斯教学法，这在世界素描史上是浓墨重彩的一笔。 25大章节课程、64个针对性练习、360个小时、200余幅精美插画。 美国现代美术教育先驱 意大利罗马美术学院青年艺术家。为期一年的系统性教学课程，从零基础掌握素描创作的自然之道。 百年彩装修订版 高品质全彩印刷 诚意复刻经典 授人以鱼，不如授人以渔。 这是一套影响素描百年的教学方法，助你打破思维的框：这也是一本可以随身携带的灵感速写簿、使绘画成为随时随地表达自我的一种艺术语言。用传统教学方法需要3～6年才能达到的艺术水平，用这套教学
本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精致、规范，图片清晰，便于读者参考学习临摹，非常适合美术爱好者及艺考生学习。
画人体素描时，头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质，而手部则可以展现动感，为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难，但是想要画得好却并不简单，主要难在既要像，又要结构准确，还要有艺术性的美感。 那么，如何通过系统训练，更轻松自如地画好头部和手部呢？本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法，共分为五个部分，依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描，每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识，学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法，*终表现出充满个性、活灵活现的人物。
所有优秀的艺术家都需要对身体的结构有一个全面的了解。这不单单对于像达芬奇这样的*艺术家来说很重要 ,这对每一位从事艺术行业的人都是至关重要的。这个本书是一本实用指南,里面提供的所有信息都是准艺术家们需要了解的:从肌肉组织和骨骼的组成形式比例等,这本书同时也可以帮助艺术家训练如何将每一个肢体动作,人体姿势和面部表情画到位的能力。 本书开篇，教师兼画家的巴林顿 巴博首先介绍了人体组成结构，随后分别在各个独立章节中详细回顾了人体各个部位。本书插图丰富，阐释充分易懂，适合各种水平的绘画艺术学习者。书中包括以下几点内容： 拉丁文解剖学术语和人体各部位名称 阐释人体随年龄而变化的规律 教授诸如眼睛和口嘴等部位变化的特征 展示动态肢体画法的技巧
