《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣(第 2版)》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作,已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言,将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱,畅销多个国家,被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分,第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸,第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装,第3部分则着眼于我们生活的世界,引入透视的讲解,介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面,且简单易用,不仅适合专业人员阅读,也非常适合绘画初学者学习。
《美术专业基础教材 素描静物》是 央美有约 美术培训系列教材中的一本。本书结构简洁清晰,内容通俗易懂。本书针对专业美术技能训练,内容包括:常用的素描术语、素描的基本要领、透视的基本规则、形体与结构、对照临摹练习、结构绘画步骤、结构与光影对比练习、组合静物的画面分析。 本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计,便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合,重要的章配有教学视频,对初学者掌握素描技能很有帮助。另外在每章的后有互动设计、教学反思、思维拓展、课后作业,是对整章学习内容的回顾和总结。
《速写视界:一小时内极限创作》这本书的出发点是让广大学习美术的高考生和业余爱好绘画者以*短的时间掌握速写绘画的基本原则、规律以及技法。本书既遵循了当前艺考的形式,同时又不局限于考前,不断寻找考学的突破口,同时又大胆地以不同的表现形式预测考前新动向。
这是一本铅笔素描风格的儿童创意插画临摹图集,有趣的创意、夸张的风格、呆萌的形象带你找回童心,创造属于自己的童话世界! 本书共分为四篇,以人物、动物、植物和场景为主题,收录了1000余例风格多变的儿童创意插画。人物和动物形象个性鲜明,不仅呆萌可爱,还具有故事感。不同植物和场景的营造极具童话色彩,为读者提供创作灵感。 本书作品丰富,形象多样,创意性强,适合绘画初学者、儿童插画爱好者、学绘画的儿童学习或临摹。
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始,循序渐进地带领学生了解,通过学习素描的基本功,逐步融合设计素描的学习方法和思想,从简单的线条到创意的构思,步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示,让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感,同时也增强了初学者的素描功底,既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章,从简单的线条到创意十足的设计素描,步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要,以及大量设计素描作品的欣赏,让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
如果你曾因 缺乏艺术细胞 而放弃绘画,觉得自己画什么都不好看,那么你一定要看看这本书。拥有艺术天赋固然美好,但是深入学习并掌握丰富的绘画知识和技巧才是完成佳作的必经之路。 在本书中,作者系统地讲解了包含绘画基本原理、透视技巧和光影营造等在内的绘画知识,使你能够高屋建瓴地理解块面、色彩、比例和明暗等画面要素,学会系统性地思考和安排画面。书中还配有丰富的可供临摹的示例,使你能够边学边练,更牢固地掌握所学的知识,将画面上所有组成部分有机地融合在一起。
由杨建飞主编的《500年大师经典素描动物》是 500年大师经典之一,每一张都是难得的佳作,对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习,定能触类旁通,学有所成。本书收录达芬奇、拉斐尔等大师的动物素描作品。
李家友主编的《素描几何体 静物》是参考目前主流教学内容编制而成的一本照片使用辅导书,本书包含了大部分要学的几何形体单体、几何形体组合、素描静物单体、素描静物组合的照片,并通过照片对应作品的形式使学生有效掌握素描的基础知识和表现技法。 保证给你实用、*质、全面的美术辅导图书一直都是我们敲门砖人秉持的理念和背负的责任。
本书从山川、古神到异兽、神民,共收录了45幅取材自《山海经》的线描插画。虽无法完整地呈现《山海经》庞大的世界观,但希望能通过它们唤起你对这段充满神话色彩的“历史”的兴趣。本书画风以唯美古风为主,在山海经描述的精怪形象基础上加入了现代的理解与想象,绘制线稿供读者涂色、临摹和创作;搭配的文字是山海经的原文和白话的解释,让读者在涂色和使用本书的过程中了解山海经的故事。随手涂画,线稿临摹,品味神话,无论使用色铅笔、水彩或是马克笔,是临摹线稿,或是填涂颜色,均能获得非常放松减压的绘画体验。 本书适合古风爱好者、涂色爱好者、对神话故事感兴趣的人阅读、使用。
该书为 画坛巨匠 系列中的一本,本册为普吕东素描。 普吕东为法国画家,笔法细腻柔和,素描与色彩融化在形象之中,写实中隐现理想美的追求。
本书主要通过材料、透视、步骤、作品赏析四个单元,对景观速写中马克笔的表现方法进行研究。 单元(材料):以钢笔表现做基础,结合马克笔的使用,重点研究景观速写中马克笔色彩表现语言和练习方法以及笔触肌理变化对视觉心理的影响。 第二单元(透视):用平行透视和成角透视的原理研究景观的表现,进而研究画者和对象之间的视觉关系。 第三单元(步骤):研究景观速写中马克笔表现的方法、步骤和形式法则以及形式美的规律。 第四单元(作品赏析):对景观速写中用马克笔进行色彩表现的作品进行赏析。对每幅作品的创作与表现过程进行具体地分析和评论,引导帮助读者提高对景观速写作品的鉴赏能力和马克笔表现能力。
安格尔(1780-1867),法国古典画派的开创者大卫的学生,举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家,在八十年的创作生涯中,他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想,勤于创作,留下了丰富的艺术遗产。素描在安格尔的艺术中是重要和宝贵的遗产。这一点就连反对他的人也不否认。“素描——这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言道出了素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段,而把素描看做是“具有表现力的,是画的全局,是艺术的雏形”。《安格尔人物素描》收录了这位绘画大师的一些素描作品。本书由荆成义编著。
《素描》是一本素描技法入门的书,从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像到速写的绘画方法,完整地介绍了素描技法的画法和要点,是一本系统介绍素描入门的基础教程。《素描》包括了学习素描阶段的所有知识块,通过不同的范例,系统地介绍了素描写生的基本技法和要领。《素描》理论和实践结合,重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力;提高读者的观察能力和表现能力。通过学习《素描》,可以掌握素描绘画的要点,短期内可以提高素描写生能力和绘画水平,为广大读者学习美术打下良好基础。 全书内容丰富,图文并茂,结构安排合理,通过大量的范例介绍了学习素描写生的入门知识、方法和步骤。《素描》可以作为美术、艺术设计相关专业学生的教材,也适合作为美术爱好者学习素描的参考书。