笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！
一切绘画均始于5个*基本的形体？一幅好画必须遵循的 5P原则 和 5C原则 又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
铅笔是有魔力的。只需要一支笔，一张纸，你就可以画出任何想象的到的东西。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第1弹！自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验，教你如何用两种简单的工具 铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者，也可以跟随本书，学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂，还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释，无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生，都能从这本书中找到对自己有价值的内容。
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼 莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 第1步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状 第2步 画出轮廓线：进一步精确描绘人体轮廓的形状 第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感 通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。
《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）是世界素描史上的巨匠、世界著名肖像画家、水彩画家，美国印象派的先驱费钦的经典素描范画集，精选费钦知名度较高的经典素描范画100余幅，精练的文字介绍了费钦艺术道路和素描特色。《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）是现国内出版的高清原作版本，也是国内*次原汁原味地再现并呈现给读者。本书涵盖了费钦经典素描各个艺术创作阶段具有代表性的素描作品，使读者充分领费钦经典素描无与伦比的艺术魅力。《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）全书无论范画选择，还是其它方面都有较高的性价比，是素描类图书较佳的范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的*学习临摹读物。
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那 5 分钟之内决定的。 《 5 分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短 5 分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，迪士尼、梦工厂插画师盖瑞 杰拉斯，将带你一起速写身边萌宠！从小体型的猫咪、狗狗、松鼠、兔子到大体型的老虎、大象、长颈鹿，从骨骼结构、头部形状到皮毛特征、斑纹变化，从奔跑跳跃的姿势到飞行的姿态，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会重点讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。
本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精致、规范，图片清晰，便于读者参考学习临摹，非常适合美术爱好者及艺考生学习。
速写是绘画中的舞蹈，是能直接渲泄艺术家情感的表现手段。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间；速写能锻炼我们绘画的概括能力，在短暂的时间内，刻画出我们要表现的对象的特征；速写还能帮助我们大量地搜集创作素材。好的速写本身就是一种艺术语言，是一门完美的艺术创作。 为了更好地理解人体的三个重要部分：头、胸、骨盆，作个比喻，就像谈恋爱说 我爱你 。 我爱你 包含了主语谓语宾语，对于人体来说， 我爱你 三个字可以代指为人体的头、胸和骨盆。 我爱你 就是 我 （头部） 用心去 爱 （胸廓） 你 （骨盆） 将在《跟我起舞：蔡玉水速写讲义》中就速写的定义、功能和表现方法以及一系列应该注意的问题，分章节和步骤进行讲述、示范、研究、阐明。
画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那5分钟之内决定的。 《5分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短5分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，专业插画家皮特 斯卡利，将带你一起速写各类人物！从五官特征到四肢比例，从静坐的姿势到行走、运动的姿态，从儿童的面孔到老人的神态，从单人肖像到人群速写，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
《巨匠素描大范本-萨金特经典素描》（范画版）是世界素描史上的巨匠、世界著名肖像画家、水彩画家，美国印象派的先驱萨金特的经典素描范画集。精选萨金特不同时期知名度较高的经典素描范画100余幅，精练的文字介绍了萨金特艺术道路和素描特色。《巨匠素描大范本-萨金特经典素描》（范画版）是现国内出版的高清原作版本，也是国内*次原汁原味地再现并呈现给读者。本书涵盖了萨金特经典素描各个艺术创作阶段具有代表性的素描作品，使读者充分领萨金特经典素描无与伦比的艺术魅力。《巨匠素描大范本-萨金特经典素描》（范画版）全书无论范画选择，还是其它方面都有较高的性价比，是素描类图书较佳的范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的*学习临摹读物。
本书包含40项绘画主题和10个构图秘技，只要掌握透视原理，画画新手也能轻松完成令人惊叹的画作。 ※ 如何突显写生的主体 你可以在某个小元素上添加细节或抢眼的色彩，借以吸引注意力，同时使其余元素保持模糊。你也可 以将彩色图中的主体部分留白，从而提高对观众的吸引力，引起观众的好奇心。要记得留白的部分必须加上细节，否则容易被忽视。 ※ 用高明的小技巧展现透视感 记得近处物体会比远处物体更清晰。尽量展现前景物体的细节，或替前景元素加上较为饱和的色彩。这么做就可以让你的画面看起来更为立体且有深度。 ※ 如何准确表现地方特色 不同地点会给人不同的印象和表现不同的个性。因为它们有不同的组成元素、历史、生活方式、文化、空间使用方式等等。你可以试着解构那些空间，这能帮助你理解自己的感觉，进而更容易将
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那5分钟之内决定的。 《5分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短5分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，专业建筑师与插画家丽斯 斯蒂尔，将带你一起速写城市建筑！从古典建筑、哥特建筑到现代建筑，从拱顶、圆柱、墙壁到花窗，从咖啡馆、酒吧到街景、桥梁，从高楼大厦到乡野平房，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那5分钟之内决定的。 《5分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短5分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，专业风景画家维吉尼亚 海因，将带你一起速写眼前风景！从高耸入云的山峰到形态各异的叶片，从风云变幻的天空到岩石上的光影，从城市景观到乡野田园，从本地风光到异国风情，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
速写的基础训练应以客观为准绳，力求准确生动。观察，是本书特别强调的重点。毫不夸张地说：绘画即观察。只有在训练时尊重客观对象，力求准确地训练才是有效的。在理解了观察方法再去应用、实践，会事半功倍。本书是笔者近几年高考教学工作的总结，针对考生们在学习速写时容易碰到的问题和常见的错误，以及历年艺考的要求，精心编写。全书包括20个实例教程，以及138幅速写临摹范图，涵盖了站姿、坐姿、蹲姿、运动、组合以及场景等常见题材。适合绘画爱好者及艺考生作为自学教程。
本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏五官技法书中的优秀范作，包括嘴巴、耳朵、鼻子、眼睛的切面画法和圆面画法，配合步骤图和文字说明。新版中新增多幅石膏座像范画，便于读者比对和临摹，存续渐进，由浅入深，实践性强。
素描，是所有绘画的表现手法中*基础的部分。学习素描，可以让画功更上一层楼。 《素描的基础》是素描技法的入门书。构图、形状、光感和质感等表现方式，都是素描的基本功。作者由浅入深，在书中对这些均进行了详细的讲解说明，并结合众多具体画例，简明易懂。 通过《素描的基础》一书，可以学习到画静物、画石膏像、画人物，以及上色等各种各样的素描技法。 素描不仅需要多加练习，更需要从初学起就注意掌握要领。《素描的基础》一书不仅介绍了基础画具，解析了素描中的基础知识和专业表达，而且对素描初学者在基础作画时普遍易犯的错误进行了提醒和纠正，更便于进阶。
本书强调与时俱进，注重创造能力与创新意识的培养，将多门专业与课程的创意知识完美地融合在创意素描教学之中。每一个知识点都是以原理、案例、作业的顺序进行详细而生动的讲解。 *章讲述创意素描的概念、特点、意义。第二章强调 兴趣 的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解，让读者深入了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品，使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了创意素描的创作步骤。第七章赏析艺术家的优秀作品与学生的课题作业。 本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书，也可以作为设计与绘画工作者与爱好者的参考用书。
《儿童创意素描》包括基础篇和提高篇两册，是教6-12岁的孩子学习将素描画出创意的书，更小的孩子在家长、老师的指导下，也能按照书中所教步骤，用*简单的绘画工具（铅笔、橡皮）画出自己的创意。 通过对八大基础几何形体进行形体分析、光影解读，逐步提高到各种日常生活用品的创意表现和主题训练的讲解，引导孩子进行创作，给孩子留下拓展想象力的空间，尽情发挥他们的想象力和创造力。 本书既可作为儿童学画素描的启蒙读物，又可作为儿童美术教学的参考用书。
如果你曾因 缺乏艺术细胞 而放弃绘画，觉得自己画什么都不好看，那么你一定要看看这本书。拥有艺术天赋固然美好，但是深入学习并掌握丰富的绘画知识和技巧才是完成佳作的必经之路。 在本书中，作者系统地讲解了包含绘画基本原理、透视技巧和光影营造等在内的绘画知识，使你能够高屋建瓴地理解块面、色彩、比例和明暗等画面要素，学会系统性地思考和安排画面。书中还配有丰富的可供临摹的示例，使你能够边学边练，更牢固地掌握所学的知识，将画面上所有组成部分有机地融合在一起。
《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》精选了中国一代绘画大师徐悲鸿先生100余幅高清大图素描，是首次出版的徐悲鸿先生经典素描集。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》诠释了中国现代美术教育奠基者徐悲鸿先生，在中国现代美术教育史上、在中国绘画史上*次提出一个著名的论点： 素描是一切造型艺术的基础 ，倡导的学习绘画从素描开始这一教学理念。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》展现了徐悲鸿先生在素描教学上，将素描写生为代表的西方学院教育体系，应用于中国现代美术教育体系中，更新了中国绘画传承方式。徐悲鸿先生坚持对艺术的求真精神，其素描不是一种表现样式，而是一种体系。由对中西美术的借鉴与传承，对中西艺术透彻的理解，实践 西体中用 的指导理念，开创了中国美术新风格。
