街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每
本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
本书包含40项绘画主题和10个构图秘技，只要掌握透视原理，画画新手也能轻松完成令人惊叹的画作。 ※ 如何突显写生的主体 你可以在某个小元素上添加细节或抢眼的色彩，借以吸引注意力，同时使其余元素保持模糊。你也可 以将彩色图中的主体部分留白，从而提高对观众的吸引力，引起观众的好奇心。要记得留白的部分必须加上细节，否则容易被忽视。 ※ 用高明的小技巧展现透视感 记得近处物体会比远处物体更清晰。尽量展现前景物体的细节，或替前景元素加上较为饱和的色彩。这么做就可以让你的画面看起来更为立体且有深度。 ※ 如何准确表现地方特色 不同地点会给人不同的印象和表现不同的个性。因为它们有不同的组成元素、历史、生活方式、文化、空间使用方式等等。你可以试着解构那些空间，这能帮助你理解自己的感觉，进而更容易将
这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会重点讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。
《中国美术学院 国画系教学课稿 徐墨白描人物课稿》收录了徐默的线描人物写生作品，以供大家欣赏学习。徐默的白描写生艺术，是他整个艺术之树的一个主干，是他对白描悠远的传承性的一次再传承，是对传承与超越这个时代主题的一次个案演绎，一次事实的增益。 《徐默白描人物课稿》是一册从形体推敲到技法提炼，从造形、传神到用线，从艺术观到写生观都可圈可点的范本，既呈现了矫正时弊的审美主张，又不失为同行与后学上乘的教学借鉴，受到广大专业美术院校学生的追捧和喜爱。
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那 5 分钟之内决定的。 《 5 分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短 5 分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，迪士尼、梦工厂插画师盖瑞 杰拉斯，将带你一起速写身边萌宠！从小体型的猫咪、狗狗、松鼠、兔子到大体型的老虎、大象、长颈鹿，从骨骼结构、头部形状到皮毛特征、斑纹变化，从奔跑跳跃的姿势到飞行的姿态，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那5分钟之内决定的。 《5分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短5分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，专业建筑师与插画家丽斯 斯蒂尔，将带你一起速写城市建筑！从古典建筑、哥特建筑到现代建筑，从拱顶、圆柱、墙壁到花窗，从咖啡馆、酒吧到街景、桥梁，从高楼大厦到乡野平房，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那5分钟之内决定的。 《5分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短5分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，专业风景画家维吉尼亚 海因，将带你一起速写眼前风景！从高耸入云的山峰到形态各异的叶片，从风云变幻的天空到岩石上的光影，从城市景观到乡野田园，从本地风光到异国风情，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
《儿童创意素描》包括基础篇和提高篇两册，是教6-12岁的孩子学习将素描画出创意的书，更小的孩子在家长、老师的指导下，也能按照书中所教步骤，用*简单的绘画工具（铅笔、橡皮）画出自己的创意。 通过对八大基础几何形体进行形体分析、光影解读，逐步提高到各种日常生活用品的创意表现和主题训练的讲解，引导孩子进行创作，给孩子留下拓展想象力的空间，尽情发挥他们的想象力和创造力。 本书既可作为儿童学画素描的启蒙读物，又可作为儿童美术教学的参考用书。
本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精致、规范，图片清晰，便于读者参考学习临摹，非常适合美术爱好者及艺考生学习。
《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）是世界素描史上的巨匠、世界著名肖像画家、水彩画家，美国印象派的先驱费钦的经典素描范画集，精选费钦知名度较高的经典素描范画100余幅，精练的文字介绍了费钦艺术道路和素描特色。《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）是现国内出版的高清原作版本，也是国内*次原汁原味地再现并呈现给读者。本书涵盖了费钦经典素描各个艺术创作阶段具有代表性的素描作品，使读者充分领费钦经典素描无与伦比的艺术魅力。《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）全书无论范画选择，还是其它方面都有较高的性价比，是素描类图书较佳的范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的*学习临摹读物。
本书是一本学习素描技法的入门书，以全新的方式，图文并茂且循序渐进地介绍了系统的素描学习方法，并注重提高学习素描的认知水平和表现 方法。 全书分为素描入门篇、素描基础篇和素描提高篇三个部分。素描入门部分包括素描的工具介绍与使用、透视基本原理、认识基本几何体，学习表现物体的明暗等内容。素描基础部分包括物体形体构成、通过形体表现对象、对象质感和空间的表现、组合对象的表现等内容。素描提高部分包括石膏五官画法、石膏像的表现、人像的画法和人物速写的画法等内容。包括了学习素描初期阶段的知识块和基础内容，是一本专业介绍素描入门的基础教程。 全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，理论结合实践，通过大量的范例介绍了学习素描写生的基础知识、理解方法和绘画步骤。通过不同的范例，系统地介绍了素描写生
《超级漫画素描技法标准教程 新手学画基础入门》介绍了漫画入门的基础知识和绘制技法，书中从漫画角色开始，介绍了漫画工具、人物头部、动作表现、人物服饰道具及漫画构图的相关内容。 《超级漫画素描技法标准教程 新手学画美少女》介绍了绘制美少女人物的相关技法，从美少女的常见类型，到人物头部造型、五官发型的绘制、身体表现、服饰造型，再到单幅漫画创作，涉及美少女漫画造型创作的方方面面。 《超级漫画素描技法标准教程 新手学画Q版》介绍了Q版漫画角色造型的方方面面，从局部的头部、面部、身体，到动态的动作，再到服装，*后还有整体的角色造型设计。只这一本就能让你从零基础变身为Q版漫画达人！
本书适合建筑设计/环境艺术/园林景观设计专业的教材用书，内容系统详实，图例丰富，使初学者能对建筑钢笔速写迅速入门。同时，本书在*、第二版的基础上进一步完善，进一步紧扣相关院校相关课程的教学，对建筑、园林、景观行业的从业人员也有很好的参考作用。
精微素描教学 是中央美术学院城市设计学院基础部的一门特色课程，它将传统的素描基础教学与艺术创作相结合，把主题创作的方式引入素描基础的教学中，作品本身极具视觉冲击力。当微信公众平台中一则关于 中央美院精微素描 的文章一经发出，便在朋友圈引起热烈转发和强烈反响，阅读量在短短6小时内突破10万，3天内破50万，直至今日，依然有许多爱好者转发，不仅在圈内获得关注和认可，也受到了广泛艺术爱好者的追捧，并收获了大量粉丝。 《精微素描教学》一书以图文结合的方式，辅以提问的语言形式，深入介绍课程设置，呈现精致、精彩的丰富作品。同时由这门课程的主持和设计者苏海江老师以及他的教学团队主笔，对 精微素描 的课程精髓与内涵做了充分的解读，并全方位呈现、解答、分析了 精微素描 的概念、思维、技法以及创作中的情
本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏五官技法书中的优秀范作，包括嘴巴、耳朵、鼻子、眼睛的切面画法和圆面画法，配合步骤图和文字说明。新版中新增多幅石膏座像范画，便于读者比对和临摹，存续渐进，由浅入深，实践性强。
素描，是所有绘画的表现手法中*基础的部分。学习素描，可以让画功更上一层楼。 《素描的基础》是素描技法的入门书。构图、形状、光感和质感等表现方式，都是素描的基本功。作者由浅入深，在书中对这些均进行了详细的讲解说明，并结合众多具体画例，简明易懂。 通过《素描的基础》一书，可以学习到画静物、画石膏像、画人物，以及上色等各种各样的素描技法。 素描不仅需要多加练习，更需要从初学起就注意掌握要领。《素描的基础》一书不仅介绍了基础画具，解析了素描中的基础知识和专业表达，而且对素描初学者在基础作画时普遍易犯的错误进行了提醒和纠正，更便于进阶。
命运常常具有几何图形版的规则，但却没有可以用来表示它们的名词。素描可以代替一个名词吗？ 约翰 伯格 在《本托的素描簿》这本书中，对素描这项活动能把我们带往何处、指向何物有着深刻体悟的约翰 伯格，将互为参照的文字与素描 缝制 在了一起，并以这样的方式与17世纪荷兰哲学家贝内迪克特 斯宾诺莎对话。 小名叫本托的斯宾诺莎平素很是喜欢画画，据说他会随身携带一本素描簿，用来画下眼见之物。但在他去世后，这本素描簿却没有出现在他的遗物清单中，遂成为一个失落的传奇。对于关注绘画的伯格来说，他常常会想象斯宾诺莎这个人文主义思想的同路人是如何用他的哲学之眼观察事物的，想象他会在这本簿子上画下什么样的素描。如此的想象也激发了伯格自己的创作灵感。于是，在一本被伯格认定是 本托的素描簿 的簿子上，他同时以
本书强调与时俱进，注重创造能力与创新意识的培养，将多门专业与课程的创意知识完美地融合在创意素描教学之中。每一个知识点都是以原理、案例、作业的顺序进行详细而生动的讲解。 *章讲述创意素描的概念、特点、意义。第二章强调 兴趣 的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解，让读者深入了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品，使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了创意素描的创作步骤。第七章赏析艺术家的优秀作品与学生的课题作业。 本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书，也可以作为设计与绘画工作者与爱好者的参考用书。
