油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画爱好者的喜爱。

三十个富有创作性的有趣点子及一些不寻常的技巧，能迅速启发专业画家或是艺术爱好者去尝试实践，因为掌握的技巧越多，你的表现力就越强。

本书通过一位游历了35个国家和地区的油画家，凭借他多年的教学与外景写生经验，总结及概述了油画风景中有关光与影的主要技法，包含了传统的与现代的。书中丰富的范例及有益的启发，能够让人真正的去了解绘画的 语言 ，运用视觉语言去观察与绘画。此书具有较高的学术价值与实用价值的油画技法书，可供临摹，参考学习，提高对外景写生的绘画技艺。

莫奈、雷诺阿、凡 高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师，他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者，他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治 加洛的作品中找到踪迹。在这本书中，乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程，详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧，还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章，不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。

萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿……他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他笔下人物服饰受环境光色影响非常明显，如描绘小朋友海伦的连衣裙、格雷丝小姐的长裙等。 本书收录了他的人物肖像画多幅。

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此书为中国著名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本，内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印，深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求，增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品，改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上，使读者得到更为舒适的体验和精神享受。

为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插

这是一本教授如何观察创作对象，如何实现短时间（1 1.5天）内完成写实油画创作的技法书。书中介绍了油画的工具及材料，色彩运用及调色技巧，同时通过丰富的步骤示范展示了有章可循的作画顺序，无论是静物画或风景画都可按此特定的步骤进行创作。 有效的作画方法及技巧，不仅可以让零基础的初学者迅速掌握绘画技能，建立信心，同时还可从中收获绘画的乐趣。

本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。

本书沿袭由委拉斯凯兹、约翰 萨金特等众多大师发展传承至今的 直接画法 （Alla Prima），作者将看起来颇为复杂的油画过程解密为一套简单直白的核心方法。她还通过详细的范例解析，演示了捕捉轮廓、铺设暗部色调、塑造亮部形体三大绘画阶段如何贯穿于人物、肖像、静物、风景四大油画主题。 你不仅可以在书中学到创作写实油画所需的一切基础知识，熟练掌控构图与色彩的应用，还可以得到同类书籍所欠缺的实践性指导，获悉如何摆放静物等实用窍门，终得以自信而专业地使用任意媒介进行不同主题的写实创作。

本书是一本关于油画绘制学习的综合教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例，介绍油画中景物的绘制技法，后一章则是对油画作品的临摹讲解，以期帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象，配图精美，讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者，也可作为美术相关专业的培训教材。

很多人觉得油画很可怕，面对空白画布，根本就不敢动笔。那些复杂的颜料，画笔、画架、画布，还有各种叫不上名字的油，似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多，离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》，跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法，从认识颜料和工具开始，学会油画创作的各种手法，干接、干刷、软化、涂片等，学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例，画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等，一步一步，讲解详细，让你轻松掌握油画技巧。 现在，拿起画笔，走进 我的手绘教室 ，翻开《油画的秘密》，从0到1，由菜鸟变身油画达人不是梦。

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。

户外写生比起室内作画的难点在于自然景象瞬息万变，如何用画笔捕捉某一个光线、色彩、构图都完美和谐的时刻？ 你需要具备更敏锐的观察力、更高效率的草图速写方法、更有全局观的画面设计技巧，以及更轻便实用的绘画工具。 本书着眼于户外写生场景，传授了提升作画效率、使画面更富有表现力的种种技法。书中的9大绘画示范项目展示了油画写生的详细步骤，图文并茂，直观易懂，既可以作为户外写生的实用指导，也可以作为新手阶段的临摹范例。跟随作者循序渐进的细致讲解，你将画出更具有真实感、也更具有个人风格的油画风景佳作。

本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。

《俄罗斯油画300年》，为国内知名的俄罗斯艺术史学家晨朋的封笔力著。该书作者以时间为卷轴，运用通史写作的方法，从17世纪彼得大帝统治时期开始至20世纪苏俄时期，采用宏大手笔将俄罗斯油画走过的300多年的发展历程全景式地呈现出来，不仅让读者了解波澜壮阔的俄罗斯历史和极具代表性的油画家的人生过往，更是对当时出现的各种画派、著名画家、油画作品以及对其在艺术史上的地位和意义进行了全方位地解读和鉴赏。是一部极具学术价值且通俗的俄罗斯油画发展史。

当代中国正处于由农业社会向现代都市社会，计划经济向市场经济，农业文化向现代都市文化转向的时期。在这一转型时期意识形态、经济、文化、艺术无一不是在相互影响中既充当此次转变的外在原因又承担转变本身的结果，形成了中国都市语境的复杂网络。这其中，传统文化的价值特征与源自西方的都市文化价值取向共同构成当代中国都市文化的 双重价值系统 。受此影响，当代的文化艺术形态处于变化与融合阶段，远未形成稳定的代表本土的现代艺术形态。 中国当代都市语境中，意识形态的作用虽没有像以前直接的干预和限制艺术领域，但是统一的经济发展战略却使我们看到在追求经济现代化发展的同时其对文化艺术的巨大影响。主流意识形态的转向与传统思想道德的抵触，经济大幅前进对原有生活模式的整体切割，社会的整合所带来的阶层的流变，这些隐

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

这是一本全面讲述中国过去四十年经济增长模式及解决未来发展问题策略的普及性著作。在考察我国现有经济增长、工业化及城市化模式的历史背景、演变过程及其理论逻辑的基础上，《人地之间》分析了过去的经济增长模式对

本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 本书遵循油画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以油画写生实践为出发点，着重阐述了油画的绘画流程，并紧扣 基础 和 实用 两大基点，给读者全面讲述了油画的思路和方法。

卡拉瓦乔是意大利画家，跟米兰画家培德查诺学画，并受威尼斯画派的影响。 他在早期创作四组壁画：「圣礼的争辩」﹝神学﹞、「雅典学派」﹝哲学﹞、「巴那斯山」﹝文学﹞、「法律」，运用历史画的方法处理这些带有象征性的主题，反映当时教会人士的要求。其代表作包括「西斯廷圣母」、「自画像」、「教皇利奥十世像」等。此外，还画了不少建筑设计图稿。 他的早期作品多为静物画，另有一些戏剧化的小幅自画像，这些自画像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧感，对比强烈，描绘精细。晚年作品极其晦暗，某些作品已受损，但作品中直率的图像，朴实而深切，表现出一种新的，强烈的戏剧化情感。