油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区,拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中,他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法,教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在国内也广受油画爱好者的喜爱。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
本书是一本关于油画绘制学习的综合教程,从油画工具的选用讲起,介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章,第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法,第4至第6章介绍静物的绘制方法,第7至第11章结合了生动的实例,介绍油画中景物的绘制技法,后一章则是对油画作品的临摹讲解,以期帮助读者拓宽思路,提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象,配图精美,讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者,也可作为美术相关专业的培训教材。
户外写生比起室内作画的难点在于自然景象瞬息万变,如何用画笔捕捉某一个光线、色彩、构图都完美和谐的时刻? 你需要具备更敏锐的观察力、更高效率的草图速写方法、更有全局观的画面设计技巧,以及更轻便实用的绘画工具。 本书着眼于户外写生场景,传授了提升作画效率、使画面更富有表现力的种种技法。书中的9大绘画示范项目展示了油画写生的详细步骤,图文并茂,直观易懂,既可以作为户外写生的实用指导,也可以作为新手阶段的临摹范例。跟随作者循序渐进的细致讲解,你将画出更具有真实感、也更具有个人风格的油画风景佳作。
卡拉瓦乔是意大利画家,跟米兰画家培德查诺学画,并受威尼斯画派的影响。 他在早期创作四组壁画:「圣礼的争辩」﹝神学﹞、「雅典学派」﹝哲学﹞、「巴那斯山」﹝文学﹞、「法律」,运用历史画的方法处理这些带有象征性的主题,反映当时教会人士的要求。其代表作包括「西斯廷圣母」、「自画像」、「教皇利奥十世像」等。此外,还画了不少建筑设计图稿。 他的早期作品多为静物画,另有一些戏剧化的小幅自画像,这些自画像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧感,对比强烈,描绘精细。晚年作品极其晦暗,某些作品已受损,但作品中直率的图像,朴实而深切,表现出一种新的,强烈的戏剧化情感。
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松,图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书,但这本书的内容非常紧凑充实,处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂:通过这本只有16开的并不算厚的书,大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤,还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外,图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后,在读者画完几幅示范作品后,可以自行临摹拓展
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心,由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁,并附以作者理论研究以及创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
很多人觉得油画很可怕,面对空白画布,根本就不敢动笔。那些复杂的颜料,画笔、画架、画布,还有各种叫不上名字的油,似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多,离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》,跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法,从认识颜料和工具开始,学会油画创作的各种手法,干接、干刷、软化、涂片等,学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例,画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等,一步一步,讲解详细,让你轻松掌握油画技巧。 现在,拿起画笔,走进 我的手绘教室 ,翻开《油画的秘密》,从0到1,由菜鸟变身油画达人不是梦。
今年的露营热度已是连续第三年大涨,搜索量同比增长746%。伴随着当下这股露营风,精致露营、野餐、野炊等新兴的出游方式,开始成为文旅消费新热点,更催生露营行业快速发展。本书聚焦露营经济,从营地的本质
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心,由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁,并附以作者理论研究以及创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类,展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景,读者可以将其作为临摹范本进行练习,也可以从中寻找灵感,展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用,也可作为儿童插画初学者的参考书。
本书系统而全面地研究分析了日本当代油画的发展轨迹,深入探讨了日本接受外来文化的态度与方法的精神因素,剖析了日本当代油画各种利弊的深层原因。读者可以通过了解日本美术的发展状况,判别它在美术发展过程中的正面经验和负面教训。
在20年代80年代,*国实行改革开放政策,*国学习油画敏感的人士则先后奔赴了欧洲或美国,他们从欧美带回了油画的各个方面的信息,从欧洲传统的油画艺术到*现代*新潮的油画的表现,都被全息式介绍到*国来。但是和我国距离*后的日本油画,我们是知之甚少,或只是零星的点滴信息。 ????现在,经作者和其夫人费了两年的时间,共同编辑的本书弥补了这一空白。通过这本书,我们可以系统和全面地了解日本油画的面貌及其发展过程,无疑将对*国油画的发展产生积极的影响,因为油画对于日本和*国来说都是泊来品,都面临着一个民族化的问题,日本在这方面做得如何,是可以给*国以借鉴的。 ????在本书中可以感受到日本当代油画发展的文脉,从中也可见出他对日本当代油画的综合认识水准。
皮耶 勃纳尔(Pierre Bonnard)是纳比派有成就的三位画家之一。当轰轰烈烈的印象派大师们在绘画舞台上逐渐消失之后,他们的绘画作品及绘画风格都在不同程度上和不同领域内继续发挥着影响和作用,为19世纪末20世纪初的世界艺术谱写了光辉的一页。纳比派正是受其直接影响的画派之一。其主要贡献在于综合性地探索和发展了前一辈大师的风格,其中有高更、雷东和塞尚,并特别倾注于高更的关于综合主义的理论及实践。 由于出生于上流社会的生活环境,勃纳尔的教育及生活可谓一帆风顺。十多岁时,他便被送到有名的寄宿学校就读。他学习成绩优异,对绘画也很感兴趣,并短期在巴黎朱利昂美术学院进修。与塞尚及马蒂斯的父亲一样,勃纳尔的父亲也希望自己的儿子能够学习法律,并成为公职人员,因此,勃纳尔于1886年进入德罗伊法律学院就读,并于1888年通
古斯塔夫?库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师。他将“真实”作为绘画的准则,在那个标榜美的时代中,他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他勇敢地对抗“装腔作势”的古典主义,也对浪漫主义的“无病呻吟”不屑一顾。库尔贝笔下既有社会底层的劳工阶级,也有各种引发争议的裸体画作,同时还有飞跃在画布上的动物.大自然中的海、天空以及他熟知的故乡风景。
吕澎主编当代中国艺术家档案丛书 本书主要分为艺术评论和对话与访谈两部分,前一部分介绍了莫妮卡?德玛黛、张晴、冷林、吕澎等人对岳敏君艺术的评论,后一部分则主要是对岳敏君的访谈实录。 书中插图选自岳敏君个人作品。
油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文·D. 麦克弗森曾游历 35个 与地区,拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中,他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法,教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在 也广受油画爱好者的喜爱。
本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一,其原版图书《The Fundamentals of Oil Painting》于2012年出版,深受欧美国家读者欢迎,是一本经典的油画基础技法教程。 本书共分6章,章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识;第2章讲解了如何配色,如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法;第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法;第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。 通过本书的学习,读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技法,相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士,都能从中汲取养分,提高自己的艺术创作水平。 本书适合油画爱好者使用阅读,还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。