作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修养和品味妁重要标志。本专著是作者30多年油画创作的个案全面呈现和理性分析研究，企图从个案的表达方式中寻找一种油画创作的特性及规律。作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。

本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，第一章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。

用iPad画画的好处之一是方便、实用，灵感来了就能画。那么，用iPad画画和用纸笔画画有什么不同呢？小白也能自学iPad画画吗？ 本书主要介绍了用iPad和Procreate软件绘制插画的基础技法。全书共有9章：第1章介绍了iPad绘画的基本知识，包括常用软件Procreate的基本操作方法和色彩基础知识等；第2章介绍了绘制萌物线条的技法；第3章至第9章介绍了不同主题案例的绘制方法，包括萌宠、食物、植物、头像、平铺式插画、名画和旅行手账等。书中所选取的案例简单易学，即便是没有任何绘画基础的读者也能够快速上手。 本书作者希望能带着大家了解iPad绘画，克服对Procreate软件的恐惧，教会大家用心、用爱去记录生活，用iPad描绘每一个甜蜜的瞬间。全书内容基础、简单，画风可爱，十分适合零基础读者阅读。

《油画静物 现代美术教育基础教程》是为学习油画的学生及油画的爱好者而编，它提供了油画技法上的丰富理念。并且从静物题材出发，缩小了叙述的范围，更清晰地展现出油画技法的发展历程，这将帮助绘画者提高对于油画艺术的整体认识。《油画静物 现代美术教育基础教程》介绍了古典主义画家如扬 凡 爱克、达 芬奇、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和夏尔丹等古典大师们的作画过程。同时，《油画静物 现代美术教育基础教程》也介绍了如塞尚、凡 高、苏丁、勃纳尔和莫兰迪等现代大师的创作理念及审美取向。 《油画静物 现代美术教育基础教程》没有过多涉及具体的绘画步骤，目的是带领绘画者从西方油画的源头出发，向大师们学习，系统地掌握油画技法演进的脉络，从而引导绘画者寻找自己的绘画方向与表达手段。

水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的喜欢。在最常见的花 卉、人物、风景三种水彩画题材中，以水彩风景最为瞩目。本书将以不同主题的风景案例来演示水彩绘制 技法，清新的绘画效果、详实的讲解步骤、简单明了的文字介绍，将会让你从水彩画“萌新”轻松成为水彩 画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思 邂逅 璀璨”的第二本，是一本案例技法演示教程，即用具体 案例展示水彩常用技法的运用，向读者展示水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风 景画的绘制。 全书共设置20个案例、10种主题风格，循序渐进地介绍水彩风景的绘制方法。在详实图文介绍的同时， 读者可以用微信“扫一扫”功能观看随书教学演示视频。其高清的视频清晰度和专业的后期剪辑，可

《当代油画名家风景画精选:田园》讲述现如今，一群画家支起画箱对景写生，这本身就是一道亮丽的风景。这道风景已多年不再，画界的观念也发生了许多变化，相机、电脑的普及，加上数码方便快捷，谁还愿意风吹日晒对景写生，数码拍完电脑处理，省时省力。坐在舒适的画室里听着音乐、喝着咖啡，再用套路一制作，万事大吉。

iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合

这是一次关于风景油画的全方位初体验。书中循序渐进的教程简单易懂，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。从指导你如何准备调色盘开始，克服对一块空白画布的恐惧，然后逐步去选择你的绘画对象、设计风景的构图、布局完美的颜色，直到能创作出构图和用色大胆且合理的出色画作。 不管是否具有经验，你都能跟随本书学会如何制作一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成风景画、沉浸在这趟绘画旅途时，你会感受到油画带来的*纯粹的快乐。

这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发，针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知，第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律，第7章讲解了不同材质的表现，第8章讲解了常见元素的表现，第9章讲解了人物的表现，第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富，讲解透彻，为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外，本书还配有教学视频，可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习，也可作为艺术院校的绘画教材。

生活处处见美好：在友人相聚的惬意春光里见到花瓣纷飞；在宁静的街道散步偶见探出窗口的盆栽花枝……用最清新的画作记录下这些美好瞬间吧！钢笔淡彩绘画非常适合呈现出清新动人的作品，本书即是钢笔淡彩基础入门教程。 全书分为6章，第1、2章讲解基础知识，介绍基本工具、材料，讲解基础技法。第3~6章展示了19个案例作品的绘制过程，并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析；案例安排从易到难，先是单体配景、街边配景的简单案例，再是需要描绘较多细节的街景建筑，最后是需要构图清新日系建筑或风景的作品。 全书从易到难，基础知识讲解全面，实例步骤展示细致，即使是初学者，也能一步一步绘制出自己的清新画作。这本书是喜欢绘画的你不可错过的实用指导教程。

《从零开始学油画》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制油画的所有细节，并从*基础的部分讲起，让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的 从零开始 系列本就是为初学者量身打造的，所以在编写的过程中，他们也充分考虑到了初学者的特点，用的语言都是*通俗易懂的，选取的画作也是*容易上手的，确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。 本书从*基础的知识开始介绍，同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本书的学习可以掌握油画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。 虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重，但是事实上未必如此。《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤，不会让你

看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。 国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，最后带领大家挑战具有更高难度的作品。 不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。

全书共3章。第1章是基本技法，作者详细讲解了线条的绘制、上色的方法和背景的处理，帮助初学者打好基础。第2章介绍绘制花朵的用色，作者在每个色系都列举了几个不同的案例进行讲解和分析，让读者能深入学习并举一反三，在自己作品中也能熟练应用这些技法。第3章是花卉作品赏析，旨在帮助读者培养对美的敏感度，激发创作灵感。

杰里米·高尔顿编著的《油画技法》讲述了很多富有创造性的有趣点子以及不寻常的技巧。我们建议初次阅读《油画技法》的读者，先将所有技法粗略地翻阅一遍，有个大概的了解，然后再进行大量的尝试，因为仅仅熟练掌握一种技法不足以创作出一幅好的作品。

这部《油画基础》从油画发展的整体性出发，介绍西方油画发展概况与传入中国后的吸收、民族化，通过精选中西方的油画名作和史料，为我们描绘了西方油画起源与发展的概况，阐释了油画“西学东渐”的基本脉络，概括了新时代“中国油画”发展的蓬勃之势。尽管在油画界已有数本关于“油画”的书籍出版，但本书实属高校教材中的佳作，其视野广阔，视角新颖，图文并茂，知识广泛，以史促技；既可作为学术研究的参考书目，也可成为油画教学中的普适教材。

本书首先从相、象、形而上三大方面论述主观意识对客观存在的反映与作用，主要涉及相 主观意识改造客观存在的行为集合，象 主观意识改造客观存在图式集合，形而上 主观意识改造客观存在思维方法，*后以个人作品展示来表现相象而生 油画风景艺术的形而上探索。全书结构严谨，条理清晰，图文并茂，不论是用作专业的学术研究，还是一般性质的阅读与欣赏，都具有较好的参考价值。

在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

内容提要 水彩因其工具便于携带，技法简单，完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在最常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中，以风景最为瞩目。本书以常用的水彩技法 成图分析和拓展来展示水彩风景绘制秘诀，清新的绘画效果、翔实的讲解，将会让读者从水彩画 萌新 轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲 相思 邂逅 璀璨 的第三部，全书讲解了18 种常用水彩技法，涉及19 个案例，每种技法都包括了绘制示范和成图技法分析拓展，即用具体案例展示水彩常用技法的运用并给出完整作品（多数是作者的获奖作品）技法分析和拓展，让读者在了解水彩技法是怎么回事的同时，直观地感受水彩技法的应用方法。书中展示的水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风景画的绘制技法，从而快速提升水彩风景画绘制水

本书分为五章，除了第一章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。

本书分为五章，除了*章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。

内容提要 水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在最常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中，以风景最为瞩目。本书将以最为常用的水彩技法入门知识+简单出效果的绘制案例来展示水彩风景绘制秘诀，清新的绘画效果、翔实的讲解，将会让读者从水彩画“萌新”轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思 邂逅 璀璨”的第一部，全书共有9章、27个案例，从“萌新”读者的常见困惑点出发，介绍了如何选笔、选颜色、选纸等内容。第2章介绍了初学者必须掌握的色彩知识，介绍了怎样认识暖色、怎样认识冷色等内容。第3章则全面地介绍了水彩常见技法的，图文结合地演示水彩技法的初始模样，使用注意事项等基本内容，让读者直观地感受到水彩技法。接下来的第4到第9章，则按照风景画

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

珍妮特 惠特尔是一位职业画家，其作品多以花卉为主题，用色大胆，画面生动，深受广大水彩和花卉爱好者喜爱。这本书将珍妮特的多年水彩经验和绘制花卉的技巧展现得淋漓尽致。 本书通过丰富的案例和详细的图解讲解了多种水彩绘画和花卉绘画的精湛技法。从画材选购、准备工作、素材的取舍、起稿构图、色彩的选择、捕捉光影、虚实对比，再到绘制的各个步骤，珍妮特都给予了专业的建议。书中的大量精美水彩花卉图片和细节图片非常适合绘画爱好者学习与临摹。 希望本书为绘画爱好者和专业人事提供创作灵感和启发，让读者在学习水彩绘制技法的同时，还可以遨游在绮丽的花海中

黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识，并将这种绘画方式应用到实例中，以开拓读者的思维，帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。 本书共分为5章，第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识；第3章介绍了绘制黑白装饰画时，构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项；第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例，案例超过50个，涵盖了植物、动物、食物、生活用品，以及古典风、时尚风和唯美风的插画，干货满满。 本书案例丰富，内容新颖，适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考