作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修养和品味妁重要标志。本专著是作者30多年油画创作的个案全面呈现和理性分析研究，企图从个案的表达方式中寻找一种油画创作的特性及规律。作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。

本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，第一章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。

用iPad画画的好处之一是方便、实用，灵感来了就能画。那么，用iPad画画和用纸笔画画有什么不同呢？小白也能自学iPad画画吗？ 本书主要介绍了用iPad和Procreate软件绘制插画的基础技法。全书共有9章：第1章介绍了iPad绘画的基本知识，包括常用软件Procreate的基本操作方法和色彩基础知识等；第2章介绍了绘制萌物线条的技法；第3章至第9章介绍了不同主题案例的绘制方法，包括萌宠、食物、植物、头像、平铺式插画、名画和旅行手账等。书中所选取的案例简单易学，即便是没有任何绘画基础的读者也能够快速上手。 本书作者希望能带着大家了解iPad绘画，克服对Procreate软件的恐惧，教会大家用心、用爱去记录生活，用iPad描绘每一个甜蜜的瞬间。全书内容基础、简单，画风可爱，十分适合零基础读者阅读。

本书以绘画中写生与创作的关系为主题，以写生与创作发展的历史研究为主线，阐释二者在不同艺术史时期的关系，研究在绘画教学中处理二者关系的方式，以促进现有绘画教学的效果。本书按照章节式与课题式相结合的手法，通过从肖像到人体，从写生到创作不同绘画步骤详尽的示范和解读，配合范例作品，阐述写生与创作过程合二为一的绘画理念，希望能为绘画艺术创作与教学的多元化发展提供更宽广的思路。 本书适合艺术设计及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。

内 容 提 要 本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术，它既具有水彩的诗意，又具有钢笔的行云流水，这种独特的绘画方式，造就了它恬静优雅的气质，让人着迷。 本书共分为6个章节，从淡彩所需工具开始，逐步详解淡彩基础，再深入到淡彩风景、场景的绘画，从易到难，循序渐进，带你感知淡彩的魅力，掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备，介绍了常用工具的特点和使用方法；第2章是淡彩基础，从线的绘制开始，将绘画基础知识一一说明，并讲解了一些小道具的绘制；第3章是初入淡彩风景，开始初步进行淡彩的画面创作，从植物到小场景，一步步讲解如何把控淡彩风景画面；第4章是清新小商铺，讲解了日式和欧式建筑的绘制；第5章是墨香中国风，讲解了花中窗棂和宫廷飞檐这两种中国风场景的绘制；第6章是唯

《油画静物 现代美术教育基础教程》是为学习油画的学生及油画的爱好者而编，它提供了油画技法上的丰富理念。并且从静物题材出发，缩小了叙述的范围，更清晰地展现出油画技法的发展历程，这将帮助绘画者提高对于油画艺术的整体认识。《油画静物 现代美术教育基础教程》介绍了古典主义画家如扬 凡 爱克、达 芬奇、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和夏尔丹等古典大师们的作画过程。同时，《油画静物 现代美术教育基础教程》也介绍了如塞尚、凡 高、苏丁、勃纳尔和莫兰迪等现代大师的创作理念及审美取向。 《油画静物 现代美术教育基础教程》没有过多涉及具体的绘画步骤，目的是带领绘画者从西方油画的源头出发，向大师们学习，系统地掌握油画技法演进的脉络，从而引导绘画者寻找自己的绘画方向与表达手段。

水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的喜欢。在最常见的花 卉、人物、风景三种水彩画题材中，以水彩风景最为瞩目。本书将以不同主题的风景案例来演示水彩绘制 技法，清新的绘画效果、详实的讲解步骤、简单明了的文字介绍，将会让你从水彩画“萌新”轻松成为水彩 画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思 邂逅 璀璨”的第二本，是一本案例技法演示教程，即用具体 案例展示水彩常用技法的运用，向读者展示水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风 景画的绘制。 全书共设置20个案例、10种主题风格，循序渐进地介绍水彩风景的绘制方法。在详实图文介绍的同时， 读者可以用微信“扫一扫”功能观看随书教学演示视频。其高清的视频清晰度和专业的后期剪辑，可

《当代油画名家风景画精选:田园》讲述现如今，一群画家支起画箱对景写生，这本身就是一道亮丽的风景。这道风景已多年不再，画界的观念也发生了许多变化，相机、电脑的普及，加上数码方便快捷，谁还愿意风吹日晒对景写生，数码拍完电脑处理，省时省力。坐在舒适的画室里听着音乐、喝着咖啡，再用套路一制作，万事大吉。

iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合

这是一次关于风景油画的全方位初体验。书中循序渐进的教程简单易懂，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。从指导你如何准备调色盘开始，克服对一块空白画布的恐惧，然后逐步去选择你的绘画对象、设计风景的构图、布局完美的颜色，直到能创作出构图和用色大胆且合理的出色画作。 不管是否具有经验，你都能跟随本书学会如何制作一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成风景画、沉浸在这趟绘画旅途时，你会感受到油画带来的*纯粹的快乐。

因为《开国大典》，董希文成为新中国美术事业的重要开篇者；同时，又因为提出“油画中国风”这一卓越命题，实现了几代中国油画家文化身份独立的内在诉求。所有这些，成就了董希文在中国现代美术史上的崇高地位。 而所有这些成就的取得，是基于画家怎样的人生经历和创作积淀，融会了怎样的艺术理想和学术追求，熔铸了怎样的个人情怀和生命感悟，对于今天的我们又有着怎样的特殊意义和重要启示？王伯勋所著的《油画中国风(董希文艺术思想源流与实践)》尝试着对这些问题作答，还原一个真实全面的画家董希文，也借此透视整个20世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。

这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发，针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知，第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律，第7章讲解了不同材质的表现，第8章讲解了常见元素的表现，第9章讲解了人物的表现，第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富，讲解透彻，为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外，本书还配有教学视频，可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习，也可作为艺术院校的绘画教材。

本书收录的江南传统灶头画分神祗类、植物类、动物类、故事（人物）类、风景类、器物类、文字类、纹样类等各种类型，并通过文字详细介绍每幅画所蕴含的寓意与百姓对美好生活的期盼。本书旨在通过对江南地区灶头画样式的展示，普及独特地方色彩的非遗知识，进一步激发全社会的关注和保护意识。作者赵生波是海盐澉浦灶头画第三代传人；第三批海盐县非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。1985年起独自打灶头画灶画，34年间他已经打造了数千个灶头，绘制了数千幅灶头画。

《油画》作为油画入门教程，从油画发展的历程、使用的基本工具、材料和绘画色彩基础理论的学习开始，逐步介绍从油画底子如何制作到间接画法、直接画法两大基本技法如何运用，以及油画绘画技巧处理的基本原则，并结合各个时期的优秀画作和具体画例，解析其所体现的立意、构图、技法和流派等实用背景知识，以帮助初学者更深入地理解油画艺术特色和技法运用。

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据*新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一、强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养

生活处处见美好：在友人相聚的惬意春光里见到花瓣纷飞；在宁静的街道散步偶见探出窗口的盆栽花枝……用最清新的画作记录下这些美好瞬间吧！钢笔淡彩绘画非常适合呈现出清新动人的作品，本书即是钢笔淡彩基础入门教程。 全书分为6章，第1、2章讲解基础知识，介绍基本工具、材料，讲解基础技法。第3~6章展示了19个案例作品的绘制过程，并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析；案例安排从易到难，先是单体配景、街边配景的简单案例，再是需要描绘较多细节的街景建筑，最后是需要构图清新日系建筑或风景的作品。 全书从易到难，基础知识讲解全面，实例步骤展示细致，即使是初学者，也能一步一步绘制出自己的清新画作。这本书是喜欢绘画的你不可错过的实用指导教程。

《从零开始学油画》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制油画的所有细节，并从*基础的部分讲起，让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的 从零开始 系列本就是为初学者量身打造的，所以在编写的过程中，他们也充分考虑到了初学者的特点，用的语言都是*通俗易懂的，选取的画作也是*容易上手的，确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。 本书从*基础的知识开始介绍，同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本书的学习可以掌握油画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。 虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重，但是事实上未必如此。《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤，不会让你

看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。 国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，最后带领大家挑战具有更高难度的作品。 不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。

全书共3章。第1章是基本技法，作者详细讲解了线条的绘制、上色的方法和背景的处理，帮助初学者打好基础。第2章介绍绘制花朵的用色，作者在每个色系都列举了几个不同的案例进行讲解和分析，让读者能深入学习并举一反三，在自己作品中也能熟练应用这些技法。第3章是花卉作品赏析，旨在帮助读者培养对美的敏感度，激发创作灵感。

杰里米·高尔顿编著的《油画技法》讲述了很多富有创造性的有趣点子以及不寻常的技巧。我们建议初次阅读《油画技法》的读者，先将所有技法粗略地翻阅一遍，有个大概的了解，然后再进行大量的尝试，因为仅仅熟练掌握一种技法不足以创作出一幅好的作品。

这部《油画基础》从油画发展的整体性出发，介绍西方油画发展概况与传入中国后的吸收、民族化，通过精选中西方的油画名作和史料，为我们描绘了西方油画起源与发展的概况，阐释了油画“西学东渐”的基本脉络，概括了新时代“中国油画”发展的蓬勃之势。尽管在油画界已有数本关于“油画”的书籍出版，但本书实属高校教材中的佳作，其视野广阔，视角新颖，图文并茂，知识广泛，以史促技；既可作为学术研究的参考书目，也可成为油画教学中的普适教材。

本书首先从相、象、形而上三大方面论述主观意识对客观存在的反映与作用，主要涉及相 主观意识改造客观存在的行为集合，象 主观意识改造客观存在图式集合，形而上 主观意识改造客观存在思维方法，*后以个人作品展示来表现相象而生 油画风景艺术的形而上探索。全书结构严谨，条理清晰，图文并茂，不论是用作专业的学术研究，还是一般性质的阅读与欣赏，都具有较好的参考价值。

在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。