本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
这是一本关于AI绘画的教程，旨在分享通过AI绘画工具生成各种理想图片的方法。 第1章从AI绘画时代的到来切入，介绍AI绘画的发展、AI绘画对美术设计工作者的职业影响，以及如何在当前环境下提升画师的竞争力。第2章和第3章分别介绍如何使用NovelAI和本地部署版的Stable Diffusion进行AI绘画。第4章进一步讲解更为复杂的模型训练方法。第5章介绍Stable Diffusion的进阶技巧。第6章介绍使用Colab云部署AI绘画工具Stable Diffusion和Disco Diffusion。第7章将AI绘画与时下较“火”的虚拟偶像相结合，详细讲解如何使用AI绘画工具辅助制作虚拟偶像。 本书适合美术及设计专业的学生与相关工作人员，以及插画爱好者学习、参考。希望读者能通过学习本书，了解并掌握AI绘画的原理、方法和技巧，提升绘画工作效率，为职业发展赋能。
此书为中国有名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本，内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印，深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求，增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品，改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上，使读者得到更为舒适的体验和精神享受。
这是一本全案例插画教程，以《爱丽丝梦游仙境》为主题，讲解黑白插画的绘制与表现技巧。本书从简单的花朵绘制方法开始讲解，然后分别讲解美食、动物、人物的绘制方法，最后介绍了复杂、有故事性的完整插画绘制方法。本书案例丰富，画面精致，技法讲解简单易懂，同时案例的安排循序渐进，由易到难。 为方便读者学习，本书的所有案例均附有演示视频，读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和黑白插画爱好者学习与参考。
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程，全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识，包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法进行讲解。第4章为技法的综合练习，涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题，希望读者能够将之前所学加以运用，跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可以扫码观看，更直观地学习油画棒的绘画技法。
长篇小说《红楼梦》是我国古典文学的瑰宝， 开谈不讲《红楼梦》，读尽诗书也枉然 。作者曹雪芹所刻划人物鲜明栩栩如生，故事描写细腻婉约，以贾宝玉和林黛玉一场生死恋情为主线，架构出贾、王、史、薛四大家庭的兴衰史，也凸现《红楼梦》一反传统大团圆结局的悲剧美学价值。 本书为连环画本套书，共有16册。这部作品中汇集了多位连坛的高手，在画家笔下，芸芸众生被刻画得惟妙惟肖、线条之美，人物之媚，令人叫绝。
“为艺术而艺术”，这关乎艺术本质的终极主张，诞生于19世纪动荡的欧洲，从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分*的姿态与立场，也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场著名的“唯美主义运动”中，不但次确立了“美”的独立价值，是20世纪的艺术发展有着决定性的影响，更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师，他们中有描绘神性之美的伯恩—琼斯，等等。
这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。“慢慢来，比较快”，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，最终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。
岳敏君的玩世现实主义艺术风格，自90年代就享誉国内外。他的作品多为画家自己的自画像，张着大嘴傻笑，做出各种怪异的动作，表达了一种自嘲、慵懒和百无聊赖的生活状态。画面形象处理简单，色彩艳俗。由于他多年来不断地重复个人自画像创作，所以兼有波谱和招贴艺术的强烈符号性和简洁的视觉力量。这《中国油画家全集：方力钧》体现了我们对油画家岳敏君的关注。
本书将宋代绘画史分为两大部分。在北宋部分的四个章节中，依据社会科学的研究思路，阐述了五代到北宋绘画转变的具体特点，宣和画院的巨大贡献与内部规则以及一些代表作的真实特点。在南宋部分，依据统计学的研究（相关论文发表在《故宫学刊》2014年），发现了南宋画院与外界全面对立的情况，通过讲述这种对立的艺术史观，分别阐述了南宋画院内部不同时期存在的不同的绘画主题，以及画院之外的两种创作流派的走向。本书完成了对整个宋代绘画史的结构阐述，期待通过这样的阐述，使得读者能够将每一件宋画，包括佚名绘画，都可以寻找到合适的艺术史位置，从而形成完整的艺术史结构。
安东尼奥?洛佩兹?加西亚被罗伯特?休斯称作是“至今还健在的伟大的现实主义艺术家”。通过对事物细致入微的研究和对光线丝丝入扣的描绘，艺术家为平凡的事物注入了神奇的魔力。敏锐的手法和杰出的技巧使他成为了受人敬仰的西班牙当代艺术家之一：1993年，马德里索菲亚王后国家艺术中心为他举办了油画、素描作品大型回顾展；1992年，著名导演维克多?艾里斯在自己的获奖影片《果树上的阳光》中也曾对洛佩兹详加介绍。是首次以中文为媒介对他非凡的作品进行全面的评述。谢丽尔?布魯特凡为本书撰文，探讨了洛佩兹对西班牙伟大的自然主义艺术家的传承（以及他从超现实主义和“魔幻现实主义”中的获益）。此外，书中的45幅优秀作品跨越了他的整个艺术生涯。每幅作品都配有赏评，为中国读者提供了一次难得的机会，更深入地发掘了这位杰出艺术家浓重
写实风格被越来越多的绘画爱好者所喜爱，但在追求这种风格时他们却困难重重。本书由意大利知名画家莱奥纳多 佩雷泽涅托编著，他把自己在多年的创作过程中总结的写实技法详细介绍给读者，旨在帮助读者快速解决绘画过程中遇到的难题，轻松掌握写实风格绘画的要领，实现技能的飞跃。 全书共分为8部分：前面2个部分是基础部分，分别从绘画工具和基础技法两方面介绍写实绘画的基本知识；后面6个部分是进阶部分，讲解了写实绘画的独特技法，包括如何画出钻石、珍珠、水滴、木板、石块等物品质感的技法，以及表现湖面波纹和花卉纹理的技法等。通过参照书中的范例，并加以勤奋练习，读者即可提高写实风格绘画的水平，为之后的自由创作奠定坚实的基础。 本书既适合绘画初学者阅读，也适合中级水平的读者参考，是一本写实绘画的实用工具书。
本书的作者，是一位从业20余年的漫画家，但在他简单、淳朴的漫画作品中，我们看到的只是一位普通的打工人、普通的老公和普通的爸爸。 难忘的经历，童年的回忆，夫妻间平凡的日常，生活中的囧事，工作的烦恼，教育孩子的各种无奈，甚*是不幸的意外，*被他用轻松幽默的方式记录在这本书里。这些故事也许会让你嘴角一弯、会心一笑，也许会让你在某个瞬间鼻尖一酸、眼框湿润……希望本书能给大家带来一段美好的阅读时光，感恩相遇。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
这是一本儿童插画绘制教程，专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起，具体介绍了静物、动物、人物的创作方法，以及配色方式和上色技巧，并且分享了如何打开思路，创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻，作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单，学习者不需要具有深厚的美术基础，只要跟着书中的教程学习，再加上一颗童心和丰富的想象力，便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
本书以绘画的形式对中国古代经典作品《山海经》中的部分内容进行了深入演绎，在创作过程中也结合了其他一些神话传说的元素。书中的作品画风细腻、唯美，画面富有意境，既具有中国画的神韵，又兼具现代插画艺术的融合性。本书适合对中国传统文化感兴趣的读者及插画创作者阅读和收藏。
这是一本讲解Q版插画绘制技法的专业教程。全书共8章，第1章简单介绍了板绘的基础知识，使读者在正式学习绘制Q版插画前打好基础；第2章和第3章分别介绍了Q版人物头部和发型的画法；第4～6章深入介绍了Q版人物的躯干与四肢、人体结构和动态，以及不同材质和款式服装的画法；第7章介绍了一些小物的画法；第8章综合应用前几章所讲知识，展示了一些完整插画作品的绘制过程。 本书适合Q版插画初学者、绘画爱好者和有一定基础的插画师阅读。
日常生活中，每个人心底都有自己的小世界，不断地收集一些美好的事物。将这个小世界通过绘画的方式表达出来，是一件再幸福不过的事情了。这是一本风格唯美而又细腻的黑白插画教程，主要讲解如何运用针管笔塑造画面形态并刻画细节，最终形成风格多样且氛围浓厚的黑白画。 本书分为3个部分，共11章，内容安排上由浅入深、循序渐进，从较基本的画材选购到完整案例图的绘制，都有非常详细的分析与讲解。第1部分为理论篇，主要介绍绘画前工具的准备和如何整理绘画思路。第2部分为技法篇，前半部分主要针对线条绘制、构图及点线面的结合运用等来深入解析黑白画的绘制技巧，后半部分详细分析人体结构和各个部位的绘制方法，并进一步介绍衣服和装饰元素的绘制方法。第3部分为案例篇，主要讲解清新童话少女风格、奇幻古风创意风格和萌趣童真少女
山水画是中国文明最重要的绘画艺术形式，异于其他三个轴心文明。中国古代绘画为什么以山水画为核心，山水画又是何时、何地，如何起源的，为什么而起源？这个中国艺术史上的根本问题，一直受到全世界学者广泛关注。本书从哲学、画论、图像三个方面对山水画起源展开了深度研究。以概念史的新方法，对山水画起源文献南朝宗炳《画山水序》和王微《叙画》进行了广泛深入的关键词考据和文本分析，既探明了山水画起源的哲学依据，又界定清楚了山水画图像起源的过程。本书打开了山水画起源研究的新维度，是理解中国山水画起源的重要著作。
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，跟
