一起发个呆吧，累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么，每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册，探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗，浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干，在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口，感觉又可以鼓足勇气，继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人，愿我们*能在平凡、琐碎的生活里，找到属于自己小小的、内心确定的幸福。

本书通过油画棒表现印象派大师莫奈的名作，让零基础的艺术爱好者，也可以用简单、便携的油画棒，实现自己的大师梦。全书以大师的 故事开始，从认识大师，到欣赏名画，再到认识油画棒、学习油画棒的简单技法，之后再通过油画棒临摹大师的作品。让每一位读者在学习的过程中发现，原来油画棒，还可以这样画，原来自己，也可以通过油画棒画出名画。

林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。

本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本，根据《水浒传》中一百*八将的排名顺序，结合猫的外形特征、毛色、性格特点，创新性地描绘了一百*八将的另类形象。为了系统地展示一百*八将的形象特征，本书特绘制了多幅*水浒场景画面，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等，既重现了家喻户晓的故事情节，又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者，以及喜欢《水浒传》的读者阅读。

每个企业的管理者都希望根据财务数据制定决策，分配资源，安排费用预算。但实际上，很多管理者在日常工作中都不能得心应手地使用基本的财务工具。即使自认为精通财务的管理者可能也没有深入理解财务报表。他们把数字

为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

本书为《飒漫画》杂志高人气连载漫画——《加油大魔王！》的典藏画集。 漫画《加油大魔王！》讲述了代表人类的大贤者和代表魔族的大魔王之间的故事，表现了*情、友情、爱情等美好的感情。 本书共6章，第1~3章“星魂之章”“星愿之章”“星耀之章”收录了《加油大魔王！》男主角、女主角及主角团队其他成员的插图，第4章“星辰之章”收录了主角团队外其他角色的插图，第5章“星灵之章”收录了衍生作品《星灵溯》的相关插图，第6章“特别收录 大结局外传”收录了《加油大魔王！》结局后的外传短篇故事。 本书适合《加油大魔王！》漫画迷、《飒漫画》忠实粉丝及魔幻漫画爱好者阅读和收藏。

iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合

本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《The Fundamentals of Oil Painting》于2012年出版，深受欧美国家读者欢迎，是一本经典的油画基础技法教程。 本书共分6章，章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识；第2章讲解了如何配色，如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法；第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法；第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技法，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

本书是由 3dtotal Publishing 集合多位艺术家共同分享、完成的，针对人体头部结构分析和艺术作品情感表达的参考指南。旨在帮助大家了解头像表现的形式和特点，并学习如何准确和有效地描绘出充满情感的艺术作品。 全书分为5部分：第1部分介绍了颅骨和面部肌肉的基本结构，这是我们学习后续内容的基础；第2部分，展示了面部肌肉对创造不同的面部表情的作用，这里主要分析了中性表情、快乐、悲伤、厌恶、惊讶和恐惧6种关键且普遍的表情；第3部分，讲解了人类头部的平面化方法，此方法是我们快速和准确地构建头像和面部的关键，是本书最为重要的内容之一；最后的第4部分和第5部分，您将看到艺术家们对自己作品的解读，分别从如何创建风格化作品和如何在作品中表达出更丰富的情感两方面进行了分享。 本书适合艺术、设计专业师生以及相关领域从业

这是一本油画入门基础教程。涵盖了：油画工具选用、起稿及铺色技法、油画名画赏析、油画入门教学、油画静物教学、油画花卉教学、油画风景教学、油画人物教学几大部分。选取油画入门*为基础的静物、花卉、风景、人物为教学实例进行深入讲解，循序渐进、由简入繁教会你零基础油画入门所要了解的方方面面。随书附赠高清视频教程，使学习更加生动和直观。

垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌 。 国风画师杉泽将多年作品首度集结成册，名曰 洛煌笈 。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。杉泽用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣 画集共分为3 个大章节和7 个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。

这部《油画基础》从油画发展的整体性出发，介绍西方油画发展概况与传入中国后的吸收、民族化，通过精选中西方的油画名作和史料，为我们描绘了西方油画起源与发展的概况，阐释了油画“西学东渐”的基本脉络，概括了新时代“中国油画”发展的蓬勃之势。尽管在油画界已有数本关于“油画”的书籍出版，但本书实属高校教材中的佳作，其视野广阔，视角新颖，图文并茂，知识广泛，以史促技；既可作为学术研究的参考书目，也可成为油画教学中的普适教材。

这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点进行了全面的讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。

油画风景写生的要素使对特定的时空关系的描绘，无论是色彩关系、素描关系、造型结构、造型结构、细节刻画等都要表现出季节、气候、时间关系、空间深度等时空因素。这是风景画区别于其它绘画题材的特点所在。本书以胡丰唐、何凡两位作者的作品为例，分图分步骤讲解了油画风景的创作技法，并附有作品解析，适合油画学习者借鉴。

本书将宋代绘画史分为两大部分。在北宋部分的四个章节中，依据社会科学的研究思路，阐述了五代到北宋绘画转变的具体特点，宣和画院的巨大贡献与内部规则以及一些代表作的真实特点。在南宋部分，依据统计学的研究（相关论文发表在《故宫学刊》2014年），发现了南宋画院与外界全面对立的情况，通过讲述这种对立的艺术史观，分别阐述了南宋画院内部不同时期存在的不同的绘画主题，以及画院之外的两种创作流派的走向。本书完成了对整个宋代绘画史的结构阐述，期待通过这样的阐述，使得读者能够将每一件宋画，包括佚名绘画，都可以寻找到合适的艺术史位置，从而形成完整的艺术史结构。

庞培奥·巴托尼，意大利有名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，这就是巴托尼独特的风格。他把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术历史记录伟大的画家之一。本书收录了巴托尼的经典绘画作品。

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

本书分为五章，除了第一章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。

因为《开国大典》，董希文成为新中国美术事业的重要开篇者；同时，又因为提出“油画中国风”这一卓越命题，实现了几代中国油画家文化身份独立的内在诉求。所有这些，成就了董希文在中国现代美术史上的崇高地位。 而所有这些成就的取得，是基于画家怎样的人生经历和创作积淀，融会了怎样的艺术理想和学术追求，熔铸了怎样的个人情怀和生命感悟，对于今天的我们又有着怎样的特殊意义和重要启示？王伯勋所著的《油画中国风(董希文艺术思想源流与实践)》尝试着对这些问题作答，还原一个真实全面的画家董希文，也借此透视整个20世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。

在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精装出版。