这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之林。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 首先，应该对油画的发展有一个大概的了解。西方绘画的源头可以追溯到公元前三万年的史前时代。但产生巨大影响的，是从意大利的文艺复兴时期。意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的画派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义思想为主导，把解剖学和透视学的成果应用到绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为集中透视、有明暗效果、表现三度空间的画法，这是一个巨大的革新。因而产生了许多著名的画家。早期意大利文艺复兴时期伟大的画家，无疑是山德罗·波提切利。他的作品富有

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，本书从油画工具材料及其属性认知、油画色彩认知、油画静物、油画风景、油画速写、油画场景、油画肖像、油画胸像、油画半身像、油画全身像、油画人物组合、油画创作等方面，以上、下册的编写模式，对中职美术绘画专业前四个学期的油画课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，第一章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。

《当代油画名家：静物画精选·器物》主要介绍了：在人类纷繁的文明发展史中，绘画这一艺术形式无疑是起了相当重要的作用的。欧洲文艺复兴运动后，人们从虔诚的宗教狂热中清醒过来，开始认真思索人的价值和生命的意义，生气勃勃的现实生活便成为画家们表现的新题材。而作为绘画中一个独立画种的静物画，也悄然挂到平民百姓家客厅的墙上。静物画被称为“模仿自然的绘画”，英语“stilLife”意为“静止的生命”，却已超出一般意义上的阐释。当一幅优雅的静物画展现在眼前，那透明的玻璃杯中红葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，含苞怒放的花朵争奇斗艳，金银器皿蕴含着古老的神秘摆放在华丽的波斯地毯上时，确实很难将静物画做一个规范的定义，因为我们所感到的只是一种赏心悦目的美！静物画在各国的美术院校以及画家们的工

本书由100个素描小物案例组成，全书共分12章。第1章和第2章介绍了素描的基础知识，包括素描工具的介绍和线条练习等。第3章至第12章是100个素描小物的绘制案例，包括几何形状、文具、五官、饰品、小物件、植物、玩具、小动物、美食和动画形象；每章分列10个案例，用简洁的语言和生动的步骤教读者绘制的方法，即使没有绘画基础的读者也能够学会。 学过画画的人都知道素描的重要性，但是通常学习素描的过程都是枯燥乏味的。所以本书选择那些简单又可爱的小物件，以生动活泼的方式绘制出来，让素描变得有趣，让初学者也能在绘画中感受到乐趣。

油画是西方绘画艺术的精髓，自文艺复兴以来，无数中外油画大家留下了许多不朽名作。《油画知识与鉴赏》简要介绍了油画的历史、工具以及油画作品的保存和收藏，着重介绍了中外名家的绘画风格与传世名作，并对很多作品的创作背景和作者的技法进行了详细的说明。 本书适宜喜爱绘画艺术的读者参考。

天津女性艺术家一直以来不乏其人，杰出者如蔡锦已经是著名的当代艺术家，在国内女艺术家阵营中占有重要的一席。但她们多属单枪匹马的孤胆巾帼，很少有机会能组织在一起，展示整体的力量。正逢2008之际，河北美术出版社在出版《影响——河北女性艺术家创作实录》之后，把目光对准天津，这样就有了一次难得的天津女性艺术家整体形象亮相的契机。我在天津美术学院学报《北方美术》做编辑工作多年，对天津艺术界的情况相对熟悉，就冒昧接受了委托，担当了《影响——女性艺术家创作实录·天津篇》的主编之责。 本书选择艺术家的标准相对苛刻，不仅需要符合“天津”和“女性艺术家”这两个关键词，更重要的是在艺术观念上要体现当代意识，打破巢臼，表现出对艺术新的理解。后选择了16位艺术家，大多在天津的各所高校中任教，如天津美术

铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸*可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直*很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会手绘一些同人线描作品。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从*基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情、手部姿势的绘制技法，以及古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，*还进行了古风人物的创作，帮助读者掌握古风人物的铅笔线描技法。 本书案例步骤详尽，

宋宇，中央美院城市设计学院教师。1993年毕业于北京实用美术学校，1997年毕业于天津美院油画系本科。作品以静物为主，画风沉静、优雅，手法精细。擅长以西方古典油画技法，融合中国传统文化元素进行创作。作品追求形式上的唯美，格调高雅，作品传达出一种东方情绪的清高婉约之美。作品多被内地、台湾、香港和东南亚国家、美、德等国家和地区收藏家收藏。 本书为《中国当代实力派油画精品丛书》之一，收录了宋宇的众多油画作品。

本书共6章。第1章从水彩画的工具和材料讲起，帮助读者快速入门。第2章从构图、比例、形式、光线、背景5方面讲解将素材进行有意识的安排以得到想要效果的方法。第3章讲解用铅笔或炭笔进行肖像速写或根据照片作画的方法。在第4章讲解如何用水彩绘制人物肖像的基础上，第5章中又着重讲解了毛发、眼睛和手等重点部位的画法，以及不同年龄的人物在表现方法上的区别。第6章通过3幅范画讲解帮助读者将之前所学的知识综合运用，掌握水彩人物肖像的绘制技法，提高绘画水平。

俄罗斯绘画历史悠久,兼有东西方文化色彩，是世界绘画艺术中的瑰宝，历来为世人所青睐。这次《俄罗斯绘画系列》是山东美术出版社出版的绘画艺术系列图书。收录的作品均出自俄罗斯近代著名画家之手。代表画家又科罗温、弗鲁贝尔、马利亚温、涅斯捷罗夫、戈洛文等著名画家。比较完整地介绍了俄罗斯“艺术世界”产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国正在发展中的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。 本册为《俄罗斯绘画系列》之《科罗温》。

你想为亲爱的TA亲手画出可爱唯美的人物头像吗？你羡慕潇洒作画的街头写生画家吗？本书仅使用了超简单的线条，详细讲解了将人物照片转换为手绘素描画的方法。 本书分为11章。第1章介绍了绘制素描线稿插画的工具；第2章为基础知识部分，详细讲解了线条的使用技法；第3~10章为人物绘制部分，包括人物五官、头部、手脚、半身像、人体结构、全身像、构图和双人组合的相关知识及案例；第11章为扩展部分，介绍了水彩的基本工具与使用技法，以及用水彩为线稿上色的案例；最后，还提供了人物照片和人物线稿的对比分析案例。 本书适合绘画初学者与素描爱好者阅读学习，也适合相关专业培训机构作为参考教材。

水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的喜欢。在最常见的花 卉、人物、风景三种水彩画题材中，以水彩风景最为瞩目。本书将以不同主题的风景案例来演示水彩绘制 技法，清新的绘画效果、详实的讲解步骤、简单明了的文字介绍，将会让你从水彩画“萌新”轻松成为水彩 画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思 邂逅 璀璨”的第二本，是一本案例技法演示教程，即用具体 案例展示水彩常用技法的运用，向读者展示水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风 景画的绘制。 全书共设置20个案例、10种主题风格，循序渐进地介绍水彩风景的绘制方法。在详实图文介绍的同时， 读者可以用微信“扫一扫”功能观看随书教学演示视频。其高清的视频清晰度和专业的后期剪辑，可

张德瑞，中国美术家协会会员。1999年结业于广州美院油画系高研班。2004年油画作品《无尽的春日》入选“第十届全国美展”，同年该作品获“中国人口文化美术奖”银奖；2005年油画作品《缤纷的世界》等四幅作品参加“广东名家油画邀请展”。油画作品《镜前》等五幅作品参加“中俄名家油画巡回展”；2006年油画作品《乌克兰少女》等三幅作品参加“广东名家精品油画展”…… 本书为《中国当代实力派油画精品丛书》之一，收录了张德瑞的众多作品。

这是一本案例丰富、技法多样且讲解细致的色铅笔写实绘画教程。通过本书，你可以跟着子小伟学习色铅笔的绘画技法。首先学习色铅笔的基础知识，包括各种笔触应该如何上色、叠色该怎样进行、晕擦可以创造出什么样的效果等知识。然后通过绘画实例逐步学习色铅笔的绘画技法；花草、美食与萌宠，丰富的案例任你挑选。 无论你是色铅笔绘画的爱好者，还是美术专业的学生，在这里都能轻松学到你想要的东西，让你的色铅笔作品看上去更完美。

本书是《中国著名油画家作品精选》之一的《杨克山》分册，书中收录了中国美术家协会会员、北京培黎大学副教授、*专业画家——杨克山先生的油画作品，具体收录了：《风暴来临》、《节日里》、《苗女》、《收割场》等。

服饰的搭配可以体现出一个人的职业、年龄、信仰、精神面貌，甚*是性格，而本书*是让读者更深刻地了解服饰搭配可以对人起到的作用，以及不同的服饰因为材质的不同，所呈现的绘画方式的不同。 本书以动漫日记的形式，向读者展示了4个风格迥异的人物所呈现出来的充满欢声笑语的校园生活画面。全书共8章，第零章介绍书中的主要出场人物；*章为主要讲述绘画前的准备，包括服饰的定义、绘画工具的介绍及不同服饰的绘制；*章是小爱篇，主要讲述高中生制服的搭配和绘制；第三章是小帅篇，主要讲述男大学生的服饰搭配和绘制；第四章是小美篇，主要讲述女大学生的服饰搭配和绘制；第五章是小总篇，主要讲述角色从小到大的完整服饰搭配和绘制；第六章是校园文化节，主要讲述多人组合的服饰搭配和绘制；第七章是关联人物篇，主要讲述四个主人公

“生命活力”选用的是一些竞技体育和舞蹈的场景，其中《球迷》一画是2005年在美国堪萨斯画的，该州大学的篮球队是全美优秀的球队之一，家家都有印着KU字样的球迷大旗。《跳弗拉明哥舞的吉卜赛女人》是我十年前在圣彼得堡时速写创作的，我在波罗的海酒店，认识了娜达小姐，她那奔放舞姿所表现的生命活力我多年难忘。

漫画，通过画面来讲好每个故事，在有了好的漫画剧本之后，我们要做的事情是——分格。别小看它，分格的学问很大呢！格子的形状和大小都会给读者带来不同的阅读感受。 本书是针对漫画爱好者的入门教程，作者从他丰富的写作经验和教学经验出发，聚焦漫画创作中的分格部分，从漫画分格的原理剖析了漫画中一格和多格漫画的绘制注意事项，书中的文字讲解深入浅出、寓教于乐，具有较强的实用性和可操作性。 本书图文并茂，结构清晰，不仅适合动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合作为动漫相关专业培训教材。

本书共八章，包括Q版人物的基本绘制技法、人体比例与透视、美型Q版人物、中国风Q版人物、欧式古风Q版人物、日式和服Q版人物、各路Q萌来聚会、色彩使Q萌颜值爆表等内容。本书语言简单易懂，图例生动形象，人物类型多样，让小朋友全面细致地学习Q版人物的绘制技法。

《小幅油画/30分钟快速表现》（张家素著）作者从事美术教育工作40年中带领美术教师团队外出写生，对小幅油画写生以其快速、简洁，携带方便，趣味性强，视觉效果好，收藏方便为优势，小幅油画受到美术爱好者、美术教师和艺术院校学生喜欢。书稿围绕小幅油画的工具材料、取景、构图方法，画面色彩作以实际的介绍。应用10个写生的案例，进行细致的作画步骤的分析。后刊登了国外画家艺术大师和作者的作品进行赏析。