本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。
《油画风景作品集》为《高等院校大学生素质教育系列丛书——美术卷》（第二辑）之一。《油画风景作品集》分为文字和作品两部分：文字部分主要介绍中国、西方风景油画的产生及发展概况、油画风景的艺术特色；作品部分为作者部分风景油画习作与风景油画的创作。《油画风景作品集》文字简洁，范画均为著者原创，对提高大学生的审美能力和艺术素养有一定的帮助。《油画风景作品集》可作为高等院校美术教育等专业的专业拓展类课程教材用书和教学辅导用书，也可作为高校公共选修课的教材和艺术素质教育用书，同时也可作为高职高专相关专业及广大美术爱好者的教材和参考读物。
受众多成功的古风小说、动画、漫画及影视作品的影响，古风成为了古风领域的热门题材。特别是在绘画领域，古风元素的应用范围越来越广，古风爱好者也越来越多，也有更多绘画爱好者希望学习绘制唯美浪漫的古风人物。 本书是专为零基础绘画爱好者打造的古风漫画素描教程书，共分为十一章。第一、二章介绍了古风漫画的特点和绘制古风角色的工具；第三、四章分朝代分析了古风人物面容和发型的特点；第五、六章讲解了男女古风人物身体和动态的绘制；第七章简单介绍了各朝代服饰和不同阶层人服饰的特点；第八章至第十一章则以案例图为特色，在前述内容的基础上进行创作延伸，表现了才子佳人、江湖、宫廷、仙侠等风格的人物及场景，读者可以临摹、欣赏与再创作。 本书集方法、素材和案例于一体，内容丰富，可作为绘画爱好者、古风爱好者、
本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，第一章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。
服饰的搭配可以体现出一个人的职业、年龄、信仰、精神面貌，甚*是性格，而本书*是让读者更深刻地了解服饰搭配可以对人起到的作用，以及不同的服饰因为材质的不同，所呈现的绘画方式的不同。 本书以动漫日记的形式，向读者展示了4个风格迥异的人物所呈现出来的充满欢声笑语的校园生活画面。全书共8章，第零章介绍书中的主要出场人物；*章为主要讲述绘画前的准备，包括服饰的定义、绘画工具的介绍及不同服饰的绘制；*章是小爱篇，主要讲述高中生制服的搭配和绘制；第三章是小帅篇，主要讲述男大学生的服饰搭配和绘制；第四章是小美篇，主要讲述女大学生的服饰搭配和绘制；第五章是小总篇，主要讲述角色从小到大的完整服饰搭配和绘制；第六章是校园文化节，主要讲述多人组合的服饰搭配和绘制；第七章是关联人物篇，主要讲述四个主人公
本书是一本唯美奇幻古风动漫涂色线描集，从主题画集《山海洪荒志》中选择了24个动漫人物，包括囚牛、狻猊、睚眦、祝融、雨师、风伯等著名神话形象。在本书中，这些记录于《山海经》与中国古代神话传说中的奇兽、神怪被拟人为奇幻古风动漫人物，人物线稿经过重新绘制，提供给读者。 全书线稿清晰，细节考究，层次丰富，可以用彩铅、水彩、马克笔等不同的绘画工具进行涂色，也可以进行临摹。读者们可以在涂色、临摹的过程中，尽情发挥创意，感受色彩搭配的乐趣，畅游在唯美奇幻的古风世界里。
《油画学问：金冶艺术研究》系浙江省美术评论研究会主持推出的“美术评论与研究书系”第二集。全书含“金冶著作精选”(辑)、“金冶艺术研究”(第二辑)以及“附编”等，是一本兼顾了金冶先生的美术史论著作文选同他人有关其艺术成就的研究文本两方面内容的合集。“金冶著作精选”包括：自序、自传、美术理论与创作研究(S篇)、西方绘画艺术史研究(7篇)、美术批评与言论汇编(9篇)等不同专题的文字与美术论文23篇。此辑在“美术理论与创作研究”与“西方绘画史艺术研究”中，除了专著《绘画色彩方法论》以及有关中国油画家等个案研究的文章未予收入外，基本涵盖了作者重要的理论研究文章，包括作者论述马奈与印象主义绘画性质等相关问题的全部论著4篇；在“美术批评与言论汇编”中，除了《评“水乡行”专题画展》与《关于达达及其他》原系
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会线描手绘一些同人图。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？各个朝代的古风人物在妆容、服装、发式、头饰等方面又各有什么特点呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从zui基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情，以及手部姿势的绘制技法，古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，zui后还进行了古风
《中央美术学院油画静物》为“中央美术学院”之油画静物范本，收录了中央美术学院油画范本作品多幅，为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物。让学习者通过临摹更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。
本书是一本详细讲解唯美画风的水彩插画绘制方法的教程。 全书分为7章：第1章介绍了水彩插画的绘制工具，入门必学的水彩技法，以及颜色的相关知识；第4～9章以梦幻小物、植物之美、天马行空、古意盎然、可爱动物、少女香气6个主题，通过讲解绘制15个精美案例的详细步骤与细节，由浅入深地讲解了干画法与湿画法相结合、画面层次的表现、留白与色彩衔接、明暗关系与空间表现等水彩插画技法。大家还可以扫描书内二维码观看配套教学视频，边看边学，全身心投入到唯美水彩插画的世界中。 还在等什么？赶快拿起画笔，让我们一起打开梦幻唯美的水彩插画世界吧！
潘鸿海，1967年供职于中国浙江人民美术出版社，后任副总编，1972年油画《又是一个丰收年》参加全国美展，由中国美术馆收藏。1973年组画《鲁迅》等作品参加全国美展，由中国美术馆收藏。 1986年作吕《囡囡》参加全国油画作品展，由中国美术馆收藏，.完成油画系列组画《姑苏行》、《江南行》，由浙江自然博物馆收藏，个人画展在杭州，出版《潘鸿年油画选》，应美中文化交流中心邀请，赴美国芝加哥美国美术学院讲学，并举办个人画展。1986年底任浙江画院副院长、专职画师。1988年应邀赴美国东西大学讲课，并举办个人画展。1990年应邀赴新加坡访问，并举办个人画展。1990-1992两年间作品参加赴台湾、香港、日本、新加坡、法国和国内等各种大型美术作品展二十余次。1992年中国当代艺术家画库《潘鸿海画集》出版。1993年作品赴印度尼西亚展出，出版《潘鸿
在郭永文的画中笔者们感受到了表现的纯真，这种纯真不仅是指技能的完美，而是指感觉与对象的直接沟通。显然，他没有因接受过科班训练的经历而受到清规戒律的束缚，他在色彩与构成等抽象绘画语言上有着天然的敏感和悟性。这种才能使他在具象与抽象的表现上充满自信。实际上，这两者之间还有着一种因果的联系，正是这种联系，才使他的画不完全是纯粹的视觉关系岀成为心路历程的记录。他追求的只是艺术本身，只是为了实现一个艺术家的梦想。 郭永文，1966年生于山西，1994年毕业于山西大学美术学院本科，1999年至2001年就读于中央美术学院壁画系硕士研究生课程班。 中国美术家协会会员，中国油画学会会员，山西省油画协会副主席。 1995年作品《暖冬》入选第八届全国美国，2000年在中央美术学院美术馆举办个人画展。 2001年作品
陈衍宁在他的作品中，常画记忆中的人物和事物，表现出浓厚的中国文化情结，充满怀旧情怀。其笔下的南方女子，恬静温婉，蕴含着幽雅、清丽、真纯的东方韵味。他肖像画在海内外赢得赞誉，与肖像绘画同时进行的是他的主题性绘画，在向故土翘首回望中，东方古老土地上的阳光和味道、传说与故事、风物与色彩、以及巨大的木棉树在他的青春记忆中投下了长长的影子。《陈衍宁油画艺术/中国当代实力派油画精品丛书》收入作品40余幅，供广大读者欣赏学习。
关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家。动荡年代中特有的人生经历，严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋，塑造了这样一名功力深厚风格突出作品丰富的绘画大师。画家在几十年的创作生涯中，坚持不懈地写实，他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。在阳光初投的练功房、在紧张而有序的化妆间、甚至在撒满鲜花的舞台上，你似乎触手可及那曼妙的裙纱；嗅着女舞者的淡淡汗水气息；聆听着她们之间的切切私语；跳跃的红舞鞋，闪耀的红面庞……看关则驹的画，不必积蓄多么深厚的艺术理论，不必准备刻意的哲理附和，画面中细腻的笔触，平凡而真实的景象，饱含颂扬美的热情，一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而
本书是一本从不同切入点阐述油画的表现形式和描绘方法的专业书籍。从作品完成的整个过程来解说油画的写实表现风格。 本书包括了3位艺术家和6位艺术学校学生的共计14幅作品。 画油画只要有油画笔和油画布便可开始。有很多人觉得油画门槛儿高，可是，与水彩画丙烯画相比，油画干得较慢，可不断地进行修改。只要知道这点，没有比这个更能随意修改自己的作品，直到自己满意为止的绘画了。 而且油画材料根据作画者的不同要求，也能表现出丰富多彩的特性。 薄薄地涂抹，为了展现笔触而涂抹很厚的颜料，用小刀厚厚地堆起…… 通过混合调色可以表现出其他绘画材料无法展现的富有透明感的深色调以及表现素材的各种质感。 在作画中不断摸索达到的油画本身的表现力，是油画的魅力所在。 不同的人有不同的作画方法和
云南是一片红土，一片着装的红土；云南是一座高原，一座天上的高原；云南是一丛森林，一丛原始的森林；云南是一簇彩霞，一簇燃烧的彩霞；云南是一串湖泊，一串宁静的湖泊；云南是一束江河，一束自由的江河；云南是一群民族，一群瑰丽的民族；云南是一个梦想，一个斑斓的梦想；上天为什么创造云南，而又创造得如此神奇，如此多样！！！
《中国高等艺术院校教学范本·中央美术学院：油画全身像、半身像》收录了中央美术学院油画全身像半身像范本作品多幅，为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物。让学习者通过临摹更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。
