此书为中国著名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本，内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印，深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求，增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品，改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上，使读者得到更为舒适的体验和精神享受。

三十个富有创作性的有趣点子及一些不寻常的技巧，能迅速启发专业画家或是艺术爱好者去尝试实践，因为掌握的技巧越多，你的表现力就越强。

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

这是一本教授如何观察创作对象，如何实现短时间（1 1.5天）内完成写实油画创作的技法书。书中介绍了油画的工具及材料，色彩运用及调色技巧，同时通过丰富的步骤示范展示了有章可循的作画顺序，无论是静物画或风景画都可按此特定的步骤进行创作。 有效的作画方法及技巧，不仅可以让零基础的初学者迅速掌握绘画技能，建立信心，同时还可从中收获绘画的乐趣。

本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。

此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。

本书内容为油画基础技法和赏析，分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则，从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述，作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析，帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。

罗工枊，1916年生于广东开平。画家，教授，现任中国文联荣誉委员、中国美协顾问。1936年入杭州学艺专学画，并自学木刻。1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。同年到延安入鲁艺，不久参加“鲁艺木刻工作团”到太行山，在敌人后方工作三年。1942年调回延安，参加延安文艺座谈会。1946-1949年任教于北方大学和华北大学文艺学院。1949年参加中央美术学院创建工作，1953年任绘画系主任。1955年-1958年，在列宾美术学院进修油画。回国后仍在美院任教，1979年任副院长，并当选美协常务理事，全国文联委员。油画代表作有《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《*在井冈山》等作品，为中国革命历史博物馆收藏，并画了许多人物和风景作品，为中国美术馆收藏。出版有《罗工柳画集》、《中国巨匠美术周刊·罗工柳专集》、《罗工柳艺术对话录》等。长期

俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。

本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现， 又可以愉悦视觉。

甘苏庆编译的《西方油画600年(Ⅸ20世纪现代油画艺术)(精)》是一部全面介绍西方油画艺术的**性*作。其特点是：1、**性：所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准，参考世界性**评论家的*作和网站的介绍综合编*的，具有**和纠偏作用。2、**性：这是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客

拉斐尔是意大利文艺复兴盛期著名的画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的画作中总是流露出秀美、典雅、和谐而明朗的特点；他塑造了众多圣母像，颇负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。 拉斐尔·桑乔（Raphael），1483年出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，父亲乔瓦尼-桑乔是一位杰出的画家，颇受时人欢迎。拉斐尔幼时即从父学画，1500年他来到了佩鲁甲城著名艺术家彼得罗·佩鲁吉诺的画室，受命画了一幅祭坛画《托朗蒂诺的圣吉古拉》，并被任命为“画师”。其间，他于21岁画的《圣母的婚礼》，是对佩鲁吉诺的杰作批评性的重新创作，也是他的幅杰作。在这幅画作中不仅表明拉斐尔充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造皆有新创。 1504年拉斐尔来到著名的艺术

写生是一个油画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的*方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径，可以说没有写生这种方式就没有油画这门奇妙的艺术品类产生。通过写生人类发现了绘画规律，发现了光色空间体系，创造了完备的绘画知识征收法度。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。对景写生就是在源头上有效地获取艺术的维他命，作为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端，脱离自然的画家会渴死在泉水旁。 我们期望更多的画者带着热情和对美的渴慕，走在这条奇妙的大道上，神州寻源，形成中国的写实画派。

伦勃朗

《绢帛佛画》 绢帛佛画即绘制在丝绸、麻布或棉布之上的佛教绘画。从画面内容上分为尊像和绘图两类，主要包括卷轴画、幡画、粉本等多种形式，原是宗教礼仪中用于祝祷众生、祈求现世及彼岸世界夙愿的重要物质载体，遗迹上溯唐代下至明清。本书以“法相庄严”“缺憾之美”“风格大成”和“往生净土”四个视角对中国绢帛佛画的经典之作从内容、形式与风格上做出梳理与解读，其中既有流传有序的传世作品，又有大量佚名画工的经典之作以及流失海外的绢帛佛画残件。

叶若海，福建省平和人，《叶若海油画艺术》中一系列土楼油画作品，其画风朴实、生动，充满了对家乡的浓浓情感和乡土气息，是一种浑然天成的心灵之作，有其独特的视角、气质。土生、土长、土地方、土气、土昧、土楼情——是他油画作品的真实写照。他童年生活在土楼，其思想与大自然相融合，因此被赞誉为“土楼画家”。他的土楼系列油画得到了海内外众多名人和收藏家的赞美及收藏。

大家·王沂东：他把他的写实玩到了后众不能及，他把他的特色玩到后众无法替代，他把他的画面玩到人人观赏而不能舍也，这就厉害了——既建立了高度而且有着性。相信不仅在现在，乃至未来，王沂东都会是众艺家众藏家热烈争夺的对象，所以，他必然成为市场的领跑者。

阿尼戈尼十分重视自己的修养，他热爱音乐、戏剧和哲学，对人文学科各个门类都深感兴趣。他既是一个油画家、版画家，也是一个雕塑家、建筑师和文学家。1988年10月26日，阿尼戈尼在佛罗伦萨与世长辞。近几年意大利政府在佛罗伦萨为这位几乎被人遗忘的画家建立了具有相当规模的“阿尼戈尼作品陈列馆”，还以阿尼戈尼的名字命名一条街和一个广场，以此纪念这位杰出的艺术家。 本书收入了二十世纪意大利著名画家阿尼戈尼油画作品四十余幅。阿尼戈尼熟练地运用不同的材料及技法，刻画出一个个栩栩如生的人物形象，充分显示了画家高超的艺术造诣。本书采用大开本，印刷精美，对于美术爱好者及专业工作者来说，本书都是一本难得的鉴赏、学习材料。

莫奈是印象派*代表性的画家，不但长寿(享年86岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的*之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈*代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。

自上世纪90年代以来，崔小东一直在中国写实油画领域有着自己独特的地位和影响。在西方，写实油画不仅仅是种技术，更是一种文化的形式。早在16世纪的时候，它已建立起自己的规范和观察方式，在17世纪的时候也就是巴洛克艺术时代，油画的语言已经高度成熟。直到19世纪末现代艺术兴起以及视觉形式出现之前，油画始终是占据着主导地位的视觉文化表达方式。油画有别于其他绘画形式的地方，在于它能表现所绘物品的质感、纹理、光泽和结实的感觉。它能借助画中物体的色彩、肌理和温度充塞画中的空间，暗示性地充塞整个世界。这些特性使得油画能够引起人们非凡的幻觉，从而感到对画中物件的一种实在的拥有感。也许并非偶然，西方写实油画的发展黄金期——公元1500年到1900年和西方资产阶级崛起、发展几乎是同步的。之所以如此是因为，写实油画让那些

吕建军油画作品选由天津杨柳青画社精选多幅画家得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。

宋宇，中央美院城市设计学院教师。1993年毕业于北京实用美术学校，1997年毕业于天津美院油画系本科。作品以静物为主，画风沉静、优雅，手法精细。擅长以西方古典油画技法，融合中国传统文化元素进行创作。作品追求形式上的唯美，格调高雅，作品传达出一种东方情绪的清高婉约之美。作品多被内地、台湾、香港和东南亚国家、美、德等国家和地区收藏家收藏。 本书为《中国当代实力派油画精品丛书》之一，收录了宋宇的众多油画作品。