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为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插
本书是一本关于油画绘制学习的综合教程,从油画工具的选用讲起,介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章,第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法,第4至第6章介绍静物的绘制方法,第7至第11章结合了生动的实例,介绍油画中景物的绘制技法,后一章则是对油画作品的临摹讲解,以期帮助读者拓宽思路,提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象,配图精美,讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者,也可作为美术相关专业的培训教材。
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展,详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法,细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言,本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一,共分为四章,章,介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一,其生平和影响;第二章,阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法,及其对油画技法史的影响和贡献,全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变;第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制,详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程;后一章展示委拉斯凯兹的主要作品,以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者,也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
本书讲解的绘画技法比较基础,结构安排合理,知识讲解由浅入深,绘画风格明快,是适合美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9个典型教学案例的详细绘制过程,让读者从了解简单题材的橘子静物的绘制流程开始,逐一掌握构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础、雅俗共赏,有花卉静物组合、书桌的一角、红色花卉静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多、深沉的马儿等。绘制过程讲解细致,配图到位,画面效果生动。画前准备工作描述细致,有简要的绘画步骤,可以拓宽读者视野。 本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材,也适合有基础的专业读者阅读。
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本书内容为油画基础技法和赏析,分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则,从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述,作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析,帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。
本书将东方古风建筑与传统白描相结合,详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章,第一章介绍了白描绘制工具和基础技法;第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法;第三章至第五章分别介绍了不同的案例,包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景,以及浪漫的古风场景等。
本书收录了作者吴兆铭多年来创作的油画肖像、风景、静物精品200余幅,其作品色彩艳丽,笔墨厚重,对广大油画爱好者有很好的参考和借鉴价值。
《当代油画名家:静物画精选·器物》主要介绍了:在人类纷繁的文明发展史中,绘画这一艺术形式无疑是起了相当重要的作用的。欧洲文艺复兴运动后,人们从虔诚的宗教狂热中清醒过来,开始认真思索人的价值和生命的意义,生气勃勃的现实生活便成为画家们表现的新题材。而作为绘画中一个独立画种的静物画,也悄然挂到平民百姓家客厅的墙上。静物画被称为“模仿自然的绘画”,英语“stilLife”意为“静止的生命”,却已超出一般意义上的阐释。当一幅优雅的静物画展现在眼前,那透明的玻璃杯中红葡萄酒闪着诱惑的光,鲜美的水果令人馋涎欲滴,含苞怒放的花朵争奇斗艳,金银器皿蕴含着古老的神秘摆放在华丽的波斯地毯上时,确实很难将静物画做一个规范的定义,因为我们所感到的只是一种赏心悦目的美!静物画在各国的美术院校以及画家们的工
内 容 提 要 本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术,它既具有水彩的诗意,又具有钢笔的行云流水,这种独特的绘画方式,造就了它恬静优雅的气质,让人着迷。 本书共分为6个章节,从淡彩所需工具开始,逐步详解淡彩基础,再深入到淡彩风景、场景的绘画,从易到难,循序渐进,带你感知淡彩的魅力,掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备,介绍了常用工具的特点和使用方法;第2章是淡彩基础,从线的绘制开始,将绘画基础知识一一说明,并讲解了一些小道具的绘制;第3章是初入淡彩风景,开始初步进行淡彩的画面创作,从植物到小场景,一步步讲解如何把控淡彩风景画面;第4章是清新小商铺,讲解了日式和欧式建筑的绘制;第5章是墨香中国风,讲解了花中窗棂和宫廷飞檐这两种中国风场景的绘制;第6章是唯
这是一本全案例结构的线稿插画教程。书中先从简单的植物绘制方法开始讲解,然后分别讲解了萌宠、物件、配饰、服装和人物的绘制方法,最后介绍了完整线稿插画的绘制方法。案例的讲解方式简单易懂,同时案例的安排循序渐进,由易到难。为方便读者学习,本书所有案例均附有教学视频,读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和线稿插画爱好者参考学习。
服饰的搭配可以体现出一个人的职业、年龄、信仰、精神面貌,甚*是性格,而本书*是让读者更深刻地了解服饰搭配可以对人起到的作用,以及不同的服饰因为材质的不同,所呈现的绘画方式的不同。 本书以动漫日记的形式,向读者展示了4个风格迥异的人物所呈现出来的充满欢声笑语的校园生活画面。全书共8章,第零章介绍书中的主要出场人物;*章为主要讲述绘画前的准备,包括服饰的定义、绘画工具的介绍及不同服饰的绘制;*章是小爱篇,主要讲述高中生制服的搭配和绘制;第三章是小帅篇,主要讲述男大学生的服饰搭配和绘制;第四章是小美篇,主要讲述女大学生的服饰搭配和绘制;第五章是小总篇,主要讲述角色从小到大的完整服饰搭配和绘制;第六章是校园文化节,主要讲述多人组合的服饰搭配和绘制;第七章是关联人物篇,主要讲述四个主人公
在中国当代优秀的艺术家中,马堡中是一个自觉研习原始主义、古典主义、学院主义、现实主义和表现主义等艺术形态,并终走向先锋艺术的艺术家。这也就是说马堡中能在深远博大而又厚重的文化传统中不断地蜕变,突围和发展。当然,对于马堡中的艺术历程来说,这是一个充满艰辛的探索和意志的考验的演进史。 马堡中的个人生活一波三折,时而山穷水尽,一筹莫展,时而峰回路转、柳暗花明,因此演绎他精彩的艺术人生。如马堡中三进三出中央美院的悲怆历程,使他的艺术学习和创作道路曲折而艰难。不过,生活艰辛与艺术发展的种种不顺不仅没有把他压垮,反而锻造了他坚韧不拔的生命意志和永不言败的抗争精神。同时,这种特殊的生存境遇也使他对艺术和人生有了独特的认识和看法,自然而然地形成了一种与众不同的艺术人生观,这对他探索和形成
尤里·维特列也维奇·戈留塔是圣·彼得堡引人注目、富有天才的画家。他的批作品出现在20世纪90年代早期的展览中,并立即引起美术鉴赏家与美术专业人士的兴趣。 在进入艺术学院之前,尤里·戈留塔就如普通的天才儿童一样:在他的家乡乌克兰的克里沃罗格艺术学校上学。14岁时随父亲去列宁格勒做了一次短期旅行,这次旅行对尤里从艺有着至关重要的作用。 尤里·戈留塔入读敖德萨艺术学校,该校以姆·弗·格列科夫命名,是俄罗斯古老的艺术学校,特别是在19世纪末20世纪初,该校与彼得堡艺术学院关系密切。许多彼得堡艺术学院的学生,像康斯塔第都曾在敖德萨任教.而该校学生毕业后也大都进入彼得堡艺术学院深造。 20世纪80年代早期,尤里·戈留塔参观了在敖德萨举办的著名罗马尼亚画家科尔涅利乌·巴巴的画展。 对艺术大师的了解,深刻影响
这是一本绘画技法比较基础,结构安排合理,知识讲解由浅入深,绘画风格中规中矩,适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。 《油画基础教程》通过展示9幅教学案例的详细地绘制过程,从了解简单题材的橘子静物绘制流程开始讲起,逐一详细讲地解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础,案例效果雅俗共赏,有花卉静物组合、书桌的一角、红色花朵静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多等。绘制过程讲解细致,配图到位,画面效果比较生动。画前准备工作描述细致,有简要的绘画步骤,可以拓宽读者视野。 《油画基础教程》特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材使用。