伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类,展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景,读者可以将其作为临摹范本进行练习,也可以从中寻找灵感,展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用,也可作为儿童插画初学者的参考书。
OC即“Original Character”,指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师,也可能想要拥有自己原创的角色,本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法,包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解,介绍了20个不同风格、元素的案例,向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色,以及想要拥有自己的OC的人群阅读。
本书以《花间集》的词作为主题,引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物,通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味,并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为“含露团雪”“芳草萋萋”“情红满枝”“草粘飞蝶”4章。书中每个案例*涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容,体现了对绘画的思考与总结,带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧,适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
这是一本关于AI绘画的教程,旨在分享通过AI绘画工具生成各种理想图片的方法。 第1章从AI绘画时代的到来切入,介绍AI绘画的发展、AI绘画对美术设计工作者的职业影响,以及如何在当前环境下提升画师的竞争力。第2章和第3章分别介绍如何使用NovelAI和本地部署版的Stable Diffusion进行AI绘画。第4章进一步讲解更为复杂的模型训练方法。第5章介绍Stable Diffusion的进阶技巧。第6章介绍使用Colab云部署AI绘画工具Stable Diffusion和Disco Diffusion。第7章将AI绘画与时下较“火”的虚拟偶像相结合,详细讲解如何使用AI绘画工具辅助制作虚拟偶像。 本书适合美术及设计专业的学生与相关工作人员,以及插画爱好者学习、参考。希望读者能通过学习本书,了解并掌握AI绘画的原理、方法和技巧,提升绘画工作效率,为职业发展赋能。
什么是“绘本”?什么是“好”的绘本?如何“阅读”绘本? 本书由资历深厚的绘本编辑兼创作者郝广才执笔,援引许多备受肯定的好绘本为例,透过犀利风趣的文字、精辟独到的剖析,带你进入绘本中的桃花源。让想做绘本的人,更加清楚创作的脉络和方向;让喜爱绘本的读者,重新阅读绘本的另外一个层次;让重视孩子的父母、老师们,更了解如何选择好的绘本来引导孩子的眼睛;更让每一个对绘本好奇的人,都能建立正确完整的绘本观,共同寻找新的可能性,发挥潜在的创意思考和无限想象。
王瑶先生是“中国现代文学”学科的奠基人,但其人生经验的意义更要大于这个学科本身。本书不仅回顾了王瑶的治学成就,还将呈现他作为学人的完整形象,还原他所遭际的时代。全书收录的两百多幅图片,涵盖王瑶不同人生阶段的照片、手稿、著作、藏书等,在言不尽意处撑开了历史的褶皱,让后来者有可能与大先生“晤对”,近距离地感受他的精神魅力。 本书此次披露的珍贵照片与图像资料,原本散存于中国现代文学馆、北京大学档案馆、北京大学图书馆、清华大学图书馆等机构,大部分是首次与读者见面,里面隐含的历史信息极为丰富。《庄子·天道篇》云:“语之所贵者,意也,意有所随。意之所随者,不可以言传也。”本书旨在经由视而可见的学者风姿,抵达言不尽意的精神世界。
本书讲解的绘画技法比较基础,结构安排合理,知识讲解由浅入深,绘画风格明快,是适合美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9个典型教学案例的详细绘制过程,让读者从了解简单题材的橘子静物的绘制流程开始,逐一掌握构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础、雅俗共赏,有花卉静物组合、书桌的一角、红色花卉静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多、深沉的马儿等。绘制过程讲解细致,配图到位,画面效果生动。画前准备工作描述细致,有简要的绘画步骤,可以拓宽读者视野。 本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材,也适合有基础的专业读者阅读。
■内容简介 本书围绕清代中期扬州地方商业经济发展与扬州八怪艺术史进行研究,清晰地展现了扬州八怪的创造成就和艺术思想。执笔者为薛永年教授与已故薛锋先生,他们共同研究扬州八怪,始自二人合著《扬州八怪与扬州商业》一书。薛锋先生研究扬州八怪侧重于画派的历史价值;而薛永年教授的扬州八怪研究,是从个案到画派的发展和影响。他们两位学者对于扬州画派的研究有着共同的认识,两者的合作具有互补性,相得益彰。并且,他们两位数十年的友谊也是在对扬州八怪及扬州画派的研究中结成的。 本书系在两位作者 1991 年出版的合著《扬州八怪与扬州商业》一书基础上进行重新整理、汇编,并添加他们各自围绕清代中期扬州八怪、扬州画派与扬州地方商业经济发展,从艺术史的宏观视野进行研究的十二篇论文。全书文笔生动,娓娓
这是一本指导ToB企业实现客户、销售、业绩等高效、持久增长的实操手册,是多位ToB企业一线从业者的多年实战经验总结。本书从内容角度讲,涵盖获客、营销、销售、客户成功、生态建设、企业管理等影响ToB企业
这是一本讲解人体结构造型的专业教程,旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点,并设计出好看的人物角色。本书共9章,第1章带领读者了解人体绘制的基础知识,第2~5章对身体各部位进行拆分讲解,包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现,第6章讲解人体动态的表现,第7章讲解服装与人体的关系,第8章讲解人物造型的方法,第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习,本书附赠配套的教学视频,读者可一边阅读本书,一边观看教学视频,轻松掌握人体绘制的方法。 本书适合动漫及插画专业的学生、美术从业者和动漫手绘爱好者学习和使用。
书稿为中国当代写意油画研究中较有代表性的学术文献。是作者在近四十年的绘画生涯和十余年的写意油画实践探索的基础上,历经十多年撰写和修整而定稿。本书从绘画实践、美学思考、美术教育和艺术批评等多角度展开论述,既有个人艺术实践的深刻体会和独到理解,也有对当下艺术现象的客观评述和深度剖析,论述风格既有严谨而深邃的学术性,又略带某种口语化的亲切而随意的笔调,行文流畅而风趣,语言质朴而犀利,将读者引入神秘而幽深的绘画艺术世界。该论著涉及古今中外的美术现象及艺术作品,既是绘画专业人士不可或缺的学术工具书,也是高等艺术院校相关重要参考书。
本书从日本企业“走出去”过程中企业资源的依赖性、价值链的互补性、同业间的竞合性以及经济的社会性等特征,综合运用社会关系网络理论、协同理论以及利益相关者等理论进行分析。首先,对日本企业“走出去”的历史沿
本书分上、下两篇,以案例形式系统地总结并展现了18家中央企业和11家地方国企等综合典型在国企改革三年行动中重点任务完成情况及重要经验成果,力求为更多企业提供有益借鉴。本书值得政府领导、国有企业管理者和
内容简介:伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义?莎拉·凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说. 故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现 的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以“花絮”的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品 具欣赏
针对区域经济协调发展这一课题,《飞地经济实践论(新时代深汕特别合作区发展模式研究)》以深汕特别合作区为例,详细介绍了深汕飞地的缘起、中国特色飞地经济的发展、中国飞地与国外飞地的不同、飞地发展的理论演变
“信托”在我国经历了“投机概念—金融业态—民事法律关系”三个阶段的嬗变,但并未对商事信托的法律定位问题形成客观认识与统一观点,也并未解决商事信托的双重所有权法律架构与我国《民法典》体系的对接问题。本作
内容提要 初学水彩画,只能先练习枯燥的基础技法吗? 本书的两位作者、英国水彩大师海泽尔·哈里森和弗兰克·哈立德告诉你:并如此! 他们将新手必须掌握的水彩技法编写成12个绘画专题, 每个专题可以分为周六和周日两天完成—周六练习基础技法,周日将前学习的技法付诸实践,跟随步骤分解与指导,绘制一幅完整的水彩画。这样,只需抽出12个周末的时间,你就可以顺利掌握水彩画必学技法,更可以在轻松愉快的学习过程中,独立完成12幅完整的风景水彩画!