成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都从《芥子园画谱》入门学习,从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日,《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义,正如清代何镛所言,这本书 足以名世,足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富,囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分,囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素,内容丰富,体例完备。并博采众长、通览各家,讲求画法传承,图例列举历代名家作品风貌,并附文字讲解;由简单到复杂、由局部到整体,积累了中国画的宝贵遗产,有学
柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法,主张以书入画、书画结合,自称 写干用篆法,枝用草书法,写叶用八分,或用鲁公撇笔法,木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒,而是先用淡墨晕染,再复以重墨晕染竹节的两端,然后以草法写成竹叶,善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法,融入各种书法用笔,笔力浑厚、劲健,使得整体画面明净,布局清朗,形神兼备,在中国画竹史上独具一格,影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作,并配上一些相关画论,使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术,并可做学习临摹之用。
虽然是同一封建政权在地域上的南北承接,但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟,特别是翰林图画院的兴起,成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流;其次,在技法形态上,南宋绘画因时而变,不再迷恋写实义风格带来的视觉享受,转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求,完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。 本书是关于解析宋画花鸟画的技法专册。
作者多年来致力于美术理论和画家研究工作。《中国当代画家研究:花鸟卷》既是研究画家的理论文集,又是图文并茂的画集。在这些研究文章中,有对画家的赏析,有对画家研究的考察,还有对当前画坛走势的探讨、《中国当代画家研究:花鸟卷》涉及国画、油画、水彩画等,内容丰富,集文学性、艺术性、欣赏性于一体,便于读者的欣赏。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都从《芥子园画谱》入门学习,从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日,《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义,正如清代何镛所言,这本书 足以名世,足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富,囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分,囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素,内容丰富,体例完备。并博采众长、通览各家,讲求画法传承,图例列举历代名家作品风貌,并附文字讲解;由简单到复杂、由局部到整体,积累了中国画的宝贵遗产,
元四家是指中国画史上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家,他们对水墨画发展,起了很大的作用。 王蒙(1308-1385年),字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,吴兴(今浙江湖州)人。他曾作过元朝小官,元末弃官归隐黄鹤山(今浙江余杭县临平镇)。入明,曾任泰安知州,后因胡惟庸案牵连被捕,逝于狱中。工诗文书法,善画山水。 《具区林屋图》这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面,大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全作的构图几乎密不透风,但因画家有虚实相济的观念,故在画幅的左上角营造出「透」的部分,使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石,长披麻皴画树干,又杂以繁密的苔点,笔法变化多端,细腻丰富。墨色层层点染,浓淡分明,同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱
《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版,为《当代中国工笔人物画作品集》之一,汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品,展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌,有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者,尤其是工笔人物画学习者参考使用。
本图书以图文并茂的形式,高清展示了历代名家经典花鸟画册页作品,为读者提供了可临可赏的实用图书。
内容简介
中国古代人物画,从彩陶上寓意深刻的人物到战国、汉代帛画人物,以及汉画像石上兼有绘画和雕刻两种特点的人物,大都是一些不知名的画工所为。士代夫画家在魏晋南北朝开始出现如顾恺之、陆探微、张僧繇等或署名或著录,明确了绘画的作者。
40多年的艺术经历,由老师朋友们为我的江南水墨艺术创作写了近80篇文章。在纽约的家、苏州的家、北京的家里找出这些文章的手稿、影印本,辗转地翻来看去,真是恍如隔世,在来说尤显珍贵!所以我要把这些文章汇集起来,和当时的一些原始资料同时发表。这里,每一篇文章都浸透着老师朋友们对我的艺术的深切关注和支持。无论是真诚的赞美,鼓励,还是善意的建议、批评,我都是怀着十万分感恩的心情去整理它,所有文字尽可能地做到按照作者的原文刊出。把这些记忆的碎片拾掇起来,加上我撰写当时文章的情况背景故事和图片,作品资料,编成的这本书。
经过多年的摸索实践,叶浅予先生终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学,创立了“传统、生活、创造”三位一体、“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。本书为“名师讲义”系列之一,收录了叶浅予先生关于人物画技法的有关文论。