元勋兄呕心血凝结而成的《中国水墨画源流·审美·表现》一书即将杀青付梓，承蒙他看得起，要我为他的大作写篇序言。说起来，我与中国传统艺术多多少少还是有些因缘的。我在念的就是古典文献学，也因此接触到一些中国古代的画论、书论。像宋人郭熙、郭思父子的《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《苦瓜和尚画语录》，还有近人黄宾虹先生的《古画微》、潘天寿先生的《中国绘画史》……等等，我不但通读过，而且至今依然耳熟能详。这些画论不仅是有真知灼见、有亲身体味的经验之谈，而且是文情并茂、才思俱足的美文、妙文。在某种意义上说，我从对古典文献的考据转向中国传统艺术、特别是文人画的探究学习，一方面固然是自身的性情所致我可能是个有一点文人情结的人；但另一方面，阅读中国古代书画及书画论著的经验，也对我的兴

《中国当代艺术30年艺术个案系列丛书：盛时（刘庆和卷）》入选这套丛书的40位艺术家是30年来不同阶段具有艺术实验性和开拓性的代表，他们的作品涉及油画、雕塑、装置、影像、水墨等。这项艺术工程的实施，将填补中国当代艺术30年个案研究丛书的空白，同时，也为喜爱中国当代艺术的爱好者、收藏人士，提供了一道丰盛的视觉艺术大餐。也希望本套丛书能对刚入门的艺术爱好者、收藏人士、艺术院校的学生，提供一套完整的学习和研究的读物。

《林容生工笔重彩精品：画说三坊七巷》选取的是林容生的工笔重彩画精品，主题是三坊七巷。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。

荣宝斋出版社编辑的《百鸟图集》，辑我院教授霍春阳先生、贾广健先生及画坛新秀张晓彦先生的花鸟画作为册。“百”即多也，他们以多品种的禽鸟入画，以利天下画人。霍春阳教授是当代中国画坛代表性的国画家，他的国画创作，不停留在中国绘画表现形态的探索之中，而是继承中国绘画“技进乎道”的文化传统，从绘画特征深入到文化内涵之中。他注重探寻中国绘画语言与中华文化的表里关系，通过对中国绘画特有的笔墨语言的千锤百炼，体悟中华文化所包含的基本人生态度与精神情操，复次将其转化为自我别有之绘画语汇，通过对绘画语汇锤炼研究，把握文化对人生的修持与造就。霍教授为天津美术学院研究生导师，寂寞执教于我院数十年，孜孜以求，谆谆化育，培养国画人才不计其数，有着丰厚的国画教学体验。尤其对国画理法的参悟，自有一招，别是

昔邓实、黄富虹先生詹创办《神州圆光》丛书，利用当时先进的印刷技术传播传统给书画艺术并推介时赜名作乃至新人力作。黄富虹先生高瞻远瞩，睥睨书史，力推道咸金石家绘画，以挽清季画坛颓废之风。先生倡尊之“画史必需重评”，正是他独立学术思想的体现。遗憾的是，我们的“画史”至今依然沿袭旧说，人云亦云，如论及清初“四王”保守、“四僧”创新之见。以保守舆创新之说讨论绘画之发展，未免过于简单，也缺乏独到的见地。中国绘画之发展，渊源有自，干百年来以不变对应变化与发展。笔墨精神千古不易，落实至画家之个案又无不有所追求，不断调整，曲折流变而下，时有新的境界可以寻见。直至清末，尤“五四”新文化时代，画史一变昔日之大平静，而躁动不宁。对此现象，史家又往往一味概之，或中西合璧或保守或创新，尤其缺乏对个案与

水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！

该书是由中国画研究院和我社共同编辑出版的一本绘画艺术作品。其内容包括水墨论坛、水墨记忆、水墨视点、水墨人物、水墨新作等。全书共有20余篇文章，近200幅作品。本书图文并貌、内容新颖、艺术性强，是广大美术爱好者的可读之物。

本书是中央关院中国画学院首届（也是中国首届）艺术硕士的水墨人物写生画集，它反映了中央美院中国画学院首届艺术硕士写意人物专业的写生教学实况，同时也是阶段性的小结。全书内容包括精心整理的部分珍贵教学资料和水墨人物写生作品，并将学术理论研究与课堂内外写生实践紧密结合在一起，文图结合，图文并茂，体现了“传统、生活、创造”的重要教学思想。它反映的不仅是对绘画造型意识、创造意识的培养，更体现了对传统文化的传承和情与志的培养。该书可供各大专院校作为使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。《中国现代水墨画》中，介绍了二十多位民国时期以及

《庞泰嵩山水画作品精选》收录了其多幅山水画作品，并附有成品欣赏，该书可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。师从关山月、黎雄才的国画画家庞泰嵩号称“天下云”，以画“见笔云”知名。在四十多年的艺术探索中，庞泰嵩先生爱云惜云，观云画云，自幼与云山云海结下了不解之缘。他在平地观水，在江河踏浪，进海峰悟涛，凌空体会穿云驾雾。他创作的无数个性鲜明的山水作品，犹如置身于生机勃勃、变幻莫测的神奇大自然。一幅幅云山雾海、大气凛然、气势磅礴婉若诗史般波澜壮阔。出神入化的作品，常常令人惊叹。