本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份
本书由摄影家杨晓光等人组织书画艺术家根据他一次飞往新疆乌鲁木齐的航班上高空航拍的摄影作品进行国画创作，并将国画和对应的摄影作品集结出版。参与创作的画家，花俊生动活泼的艺术语言、佟飚依稀隐约的自然意境、张友宪诗意化的个性表达、张谷旻笔墨方言的特殊语境、徐龙森的水墨与静默、邢庆仁的简约与自在、罗一平合乎时代的审美意趣、李东伟行云流水般的自然感觉、旷小津玄秘空灵的心性、黄骏忘我无形的追寻、马锋辉云性松骨的执着、沈岳自我突破的勇敢跨界……他们注定要成为中国传统艺术现代构建的忠实有效的践行者。
级是接触认识吉他以及简单的弹奏。第二级加入了节奏的变化以及和弦的入门。第三级开始弹唱。第四级开始加入变化。第五级至第八级难度开始逐步增大并加入不同元素。第九级曲目开始减少，由多弹变为精弹。第十级以经典曲目《野蜂飞舞》收尾，侧重基本功的扎实。本书不但是一本考级用书，更是一本非常好的教程。
禅是何物？禅与国画又有何干系？《中国画文库：国画与禅》中国画文库中的一本，将告诉读者绘画，中国的绘画艺术不仅在审美上与参禅相通，而且在对待形式、方法、工具等很多问题上都与禅意相契相合。在对立的事物中，绘画也如参禅一样，从来不是偏执一边。
《温软的颠覆:马媛媛当代水墨经验》是四川美术学院中国画系美术教师马媛媛的个人文集，汇集了马媛媛在水墨画、美术教学以及艺术方面的探索文章数十篇，书中配有大量的水墨彩墨作品。马媛媛作品题材以描写花蕾、竹子等为主要题材，运用彩墨作为主要材质，以女性特有的敏感体现出她对生生命意识的独特感受。
阅读王西京先生的水墨作品，走进他几十年走过的艺术历程，有一个很深的感受，那就是：他是与时代同步，具有文化自觉性的艺术家。他的一幅幅作品，反应了他对民族传统文化和艺术的深刻认识。自古至今，每一个人都生活在特定的历史环境中，他的思想意识和行为，不可能不刻上时代的烙印，艺术家也不例外。但是，这并不意味着在同一时代中生活的人，对客观社会环境的主观反映体现的价值和意义都在同一个水平之上，这是毫无疑义的。每个人的世界观和人生观，决定了他的选择取向，对艺术家来说，还有与之相关的艺术观的主题。王西京是一位有使命感的艺术家，他是在1968年从专业学校毕业后走上艺术创作道路的。他经历了“文革”的锻炼，在实践中继续学习，通过大量临摹古代人物画和连环画创作提高了自己的造型技巧，尤其是以线为基础的中国画造
山水画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。本书精选了戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平等明清著名画家的经典山水画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解明清山水画技法的良师益友。笔墨技法的成熟和完备、文人参与绘事的积极，使书法内涵和文学了意蕴，在山水和人物、花鸟画中，得到了充分的渗透。传为王维提出的“水墨为上”的观念，更主动加强了水和墨的相互能动作用。如果说，在熟性绢、纸上运作的南宋水墨交融、连勾带皴的方法丰富了五代、北宋时的湿笔浓墨法，那么，在纸本大行其道的元代，南宗山水的风行，除吴镇犹存北宋遗意外，黄、倪、王三家均擅以干笔皴擦的方法别开
郭味蕖在技法创造上有所突破，提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法，集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉，重新创构。郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家，他研究的广泛与深入，在画家中是极少见的。他从学者的角度出发，把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究，从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面，做全方位整体研究和实践，这正是他的治学道路。
程十发先生是当代著名的中国画家，是一位卓著声誉的国际性名家。他于一九二一年出生于历史名城松江，名潼，堂号三釜书屋、步鲸楼、不教一日闲过之斋、九松山庄等。他年轻时于书画即崭露头角，至今年过八旬，七十年来作画挥运不辍，画作满天下，影响深巨。程十发是一位真正意义上的画家，是一位全才型集大成的画坛名家。他有着蓬勃的创作激情，无论山水、人物、花卉、禽虫、天上人间，千类万种，均能驱遣笔端，妙造自然。也无论国画、连环画、年画、插图、书法及至西洋画种，他都涉猎追求，并兼能成就。他的性格极为诚挚多彩，谈吐幽默，妙趣横生，甚至学艺界人士都认他为真正的幽默大师。故他以极为平和、真诚和情感内蕴的笔墨入画，作品中无不充满着欢悦乐观的情调，他是为人们的快乐而画。因此在他的一幅中处处是花光鸟语、歌声琴韵
禅是何物？禅与国画又有何干系？《中国画文库：国画与禅》中国画文库中的一本，将告诉读者绘画，中国的绘画艺术不仅在审美上与参禅相通，而且在对待形式、方法、工具等很多问题上都与禅意相契相合。在对立的事物中，绘画也如参禅一样，从来不是偏执一边。
《荣宝斋画谱·古代部分66：王蒙山水画》以中国古代绘画史为基本线索'围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容'以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著录成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明'并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术的
女人喜爱珍珠，这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》已透露了本书的内容：通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品，展现女人与珍珠之间的爱恋。珍珠正在成为复古时尚的象征。在古老的波斯神话中，珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说，珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它，有人可以挥金如土，有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。艺术史学者克劳迪娅？朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代，佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品，读来轻松有趣。《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》中汇聚了艺术美丽的肖像，无论是青史留名的女皇，还是神话虚构出来的神灵、
浅绛山水是以笔墨为主，设色为辅，这就确定了笔墨技法在浅绛山水画中的领导地位，它关系到作品的成败和质量的高低。它具有功夫性和情感性，所说的功夫性是因为它本身具有法度的追求和训练，所说的情感性是指行笔走线由于速度和运笔方式，带有的情绪，可抒发性。
