在过去的600年中,墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(Maggie Bickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都从《芥子园画谱》入门学习,从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日,《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义,正如清代何镛所言,这本书 足以名世,足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富,囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分,囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素,内容丰富,体例完备。并博采众长、通览各家,讲求画法传承,图例列举历代名家作品风貌,并附文字讲解;由简单到复杂、由局部到整体,积累了中国画的宝贵遗产,有学
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中国绘画讲究师承和传统的延续,千余年来一直是这样。与传统的对话、与先师的学习往往成了中国画家的必修课。跳跃式的师承和传统延续也叠加了中国绘画的精度和厚度。这里谈到的丁世弼,是一位借古开今的传统型画家。 在丁世弼的水墨仕女人物画中,较多的表现江南小景,以历史人物作为主体,配有小船、杨柳、桃花、修竹、芭蕉、溪流、篱笆、庭院等。墨彩酣畅淋漓,用色大胆,随意点染;画风质朴醇厚,构图严谨饱满,有浓厚的江南婉约情韵。他将深厚的传统笔墨与时代气息紧密结合,使画面既有生活的气息,亦有时代的声音,更有远古的回响。诚然,丁世弼的中国人物画还处在探索与发展的过程中,并非件件作品都值得称道,然而,这位年近古稀、饱经风霜的老者,对艺术极其执著,为免去俗事的干扰和赢得更多的时间从事中国画创作,而独居一室
《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著,本书集理论研究与技法教学为一体,二者互相印证,相互补充,能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解,从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实,技法图例充分,重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上,具有新颖性和前瞻性。突出学术意义,避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式,在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。
《郭有河水墨写生作品精选:彩墨世界》作者郭有河的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主,以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像,像不离意。对人物的造像,他通常用夸张的神情,流露出人物的内心世界,《郭有河水墨写生作品精选:彩墨世界》精选水墨写生作品新作精品结集成册,以供读者赏析。
《水墨淡彩人体绘画技法》讲述了:课堂人体教学是高等美术院校基础教学中*核心地位的教学内容,不同的绘画专业在高级别的教学中总是对人体的造型美感、结构透视、运动规律、色彩关系、艺术表现等做深入的研究,因而,人体教学也是为复杂和体现绘画技巧与审美倾向的教学内容。美术院校的人体教学,包括素描速写人体、线描人体、工笔人体、水墨人体、油画人体、水彩人体等等,相应的人体教学参考书和大家名家所绘的人体画册为学生和美术工作者提供了丰富的极具研究学习价值的参考资料。在这类图书中,素描、速写、油画、中国画等的人体教学技法书和画册比比皆是,其中的精品图书对学习者有着积极的指导意义。然而,目前图书市场以人体淡彩为内容的书籍可谓少之又少,更别说有什么精品图书了。
《动物花卉册》是金农、罗聘的花鸟合册,十开,水墨绢本,34.5厘米,横24厘米,绢色、品相都好。十开册页,二人备绘五册,其中金农五开绘花卉二开,猫、鸭、玲珑溪石各一开,罗聘则五开各式花卉。金、罗二位本为师徒,一个是早的“扬州八怪”,一个是晚的“扬州八怪”,师徒二人首尾相衔,均为扬州八怪重要画家。与扬州八怪其他各家一样,他们作画取材平凡,没有士大夫气,但又能从平凡中画出不平凡,与当时主导画坛的正统派绘画有鲜明区别。两人的共同特点一也是扬州八怪的共同特点一是作画不为笔墨拘谨,任取自由,抒发性情,所以无论花卉动物,出自他们笔下,总是生机勃勃。其中金农幽默风趣,说揶揄话精彩,这也是他“怪”的一个重要方面。他常常借绘画题款嘲讽时弊,正话反说,指桑骂槐,令人读后痛痒自知。而且他书法好,漆书独标
本书分水墨人物画基础知识、写生方法、写生举要、水墨人物画的创作问题以及25幅毕建勋水墨人物画作品创作谈,大量图版收作者详细创作历程或创作步骤图例。
昔邓实、黄富虹先生詹创办《神州圆光》丛书,利用当时先进的印刷技术传播传统给书画艺术并推介时赜名作乃至新人力作。黄富虹先生高瞻远瞩,睥睨书史,力推道咸金石家绘画,以挽清季画坛颓废之风。先生倡尊之“画史必需重评”,正是他独立学术思想的体现。遗憾的是,我们的“画史”至今依然沿袭旧说,人云亦云,如论及清初“四王”保守、“四僧”创新之见。以保守舆创新之说讨论绘画之发展,未免过于简单,也缺乏独到的见地。中国绘画之发展,渊源有自,干百年来以不变对应变化与发展。笔墨精神千古不易,落实至画家之个案又无不有所追求,不断调整,曲折流变而下,时有新的境界可以寻见。直至清末,尤“五四”新文化时代,画史一变昔日之大平静,而躁动不宁。对此现象,史家又往往一味概之,或中西合璧或保守或创新,尤其缺乏对个案
中国绘画,流传的历史十分久远,今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒,重彩敷染,所谓“应物象 形、随类赋彩”这种优秀的传统,绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术,从上追溯可以想像大约不止千年,才成了伟大的中华民族的伟大文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶,迫切希望改革,便迁怒到一切文化艺术的传统,却不想黑头发、黄皮肤并不易改,即使改成黄发白皮,也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。 文化艺术的风格,由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业,有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家,他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗,把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。
《 中国近现代名家选粹·刘知白》(指墨) 晚年以造化为师,在自然中印证传统,将古法化为己用,终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡,意存高古,始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨,清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡,意存高古,一生远离画坛,始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元, 下接明清,既继承传统精髓,又注重形式的创新,终法古变今,创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法,成为中国画史上*代表性 的泼墨 .
山水画到了宋代,创造了皴、擦点、染等诸多复杂而先进的技法,标志着中国山水画达到成熟阶段,出现了一个空前的兴盛时期。其间名家叠出,技法精湛,风格多样,题材广泛。所绘山水,或林木华茂,天高水清,风光秀丽;或山峰高耸,白云萦绕,树木蓊郁,境界清幽;或群山连绵起伏,江河萦回出没,杂树葱郁,绿水荡漾;或层峦叠起,丛林密植,树舍掩映,浅岸延伸。如荆浩的《匡庐图》、关仝的《山溪待渡图》、范宽的《行旅图》、董源的《潇湘图》、郭熙的《关山春雪图》,或则精匀细皴,或则泼墨挥洒,或则浓重浑厚,或则清润淡远,笔法讲究,法度谨严。元代画家赵孟頫提倡重在神肖“不求形似”,所绘山水或远处青山隐现,近处湖水平旷,或江面辽阔,气魄宏大,画境清旷隽秀。明清的文人山水画,则多以意象之笔写出胸中之山水,虽灵动鲜