成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

虽然是同一封建政权在地域上的南北承接，但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流；其次，在技法形态上，南宋绘画因时而变，不再迷恋写实义风格带来的视觉享受，转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求，完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。 本书是关于解析宋画花鸟画的技法专册。

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

元四家是指中国画史上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家,他们对水墨画发展，起了很大的作用。 王蒙(1308-1385年)，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴(今浙江湖州)人。他曾作过元朝小官，元末弃官归隐黄鹤山(今浙江余杭县临平镇)。入明，曾任泰安知州，后因胡惟庸案牵连被捕，逝于狱中。工诗文书法，善画山水。 《具区林屋图》这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全作的构图几乎密不透风，但因画家有虚实相济的观念，故在画幅的左上角营造出「透」的部分，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱

本书收集、遴选了陆俨少先生的课图稿精品，并以此为基础配以古画与创作，通过古画、课图稿、创作三者的有机联系，梳理出陆俨少先生山水画技法的来源，以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分四个部分：林木、山石、云水、点景，每一部分又细分为具体的技法，如枯树、松树、柳树等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，配以相应的古代名作，又配以陆俨少用这种技法创作的作品，并通过文字的阐释，告诉读者这种技法的来源与陆俨少对之的变化、创新，对研究山水画传统技法、陆俨少自身的绘画均有裨益。

本书挑选齐白石各个时期的草虫画精品高清图编辑成16开本画册范本，提供给中国画学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究齐白石草虫作品细节并可钻研学习齐白石兼工带写绘画技法及精神的机会，齐白石的草虫画代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了齐白石作品出版的持续性。

《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版，为《当代中国工笔人物画作品集》之一，汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品，展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌，有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是工笔人物画学习者参考使用。

40多年的艺术经历，由老师朋友们为我的江南水墨艺术创作写了近80篇文章。在纽约的家、苏州的家、北京的家里找出这些文章的手稿、影印本，辗转地翻来看去，真是恍如隔世，在来说尤显珍贵！所以我要把这些文章汇集起来，和当时的一些原始资料同时发表。这里，每一篇文章都浸透着老师朋友们对我的艺术的深切关注和支持。无论是真诚的赞美，鼓励，还是善意的建议、批评，我都是怀着十万分感恩的心情去整理它，所有文字尽可能地做到按照作者的原文刊出。把这些记忆的碎片拾掇起来，加上我撰写当时文章的情况背景故事和图片，作品资料，编成的这本书。

女人喜爱珍珠，这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》已透露了本书的内容：通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品，展现女人与珍珠之间的爱恋。 珍珠正在成为复古时尚的象征。在古老的波斯神话中，珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说，珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它，有人可以挥金如土，有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。 艺术史学者克劳迪娅？朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代，佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品，读来轻松有趣。 《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》中汇聚了艺术美丽的肖像，无论是青史留名的女皇，还是神话

黄慎的人物画取得了很高的成就，式笔重彩人物画，其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年，也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画，大写意人物画这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画笔下的创作源泉。这些作品用笔以草书枯劲迅疾的意致，跌宕跃动，豪迈粗放，有极经的韵律感。在造型上追求简洁概括，往往用极省略几笔代表人物的五民、手足。这些特点使他的画呈现出一种超迈恣肆的美感。

中国画源远流长，具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。

本书介绍的是中国山水画石法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的课堂。

在对本草学与植物学进行研究以及田野调查时，木下杢太郎以写实的手法在笔记本上描摹了百种花木，并有题记，惟妙惟肖、生趣盎然。是一本融合博物学、美术学以及自然主义生活哲学的奇书。 本册以日本岩波书店版本为基础升级，中国 出版。

中国水墨画是中国传统绘画艺术的代表，水墨画蕴藏着深厚的传统文化底蕴和独特的表现形式。本书通过寇元勋教授对水墨画研究创作和教学成果，从中国水墨画的写意精神、基本技法、创作成果、教学经验、众评及作品赏析等多方面来呈现寇元勋教授对中国水墨画学理的深刻理解及形成独特创作风格的历程。借助寇元勋其人其画来充分诠释 中国水墨画家作品背后是重在心性与人格的锤炼，在水墨画理论体系流派众多风格多样的格局中，能真正体现中华传统文化精神内涵，又具时代气息。

《五牛图》是为神品系列其中一卷，全书以拉形式、几近原大般再现了中国古代传世精品画作《五牛图》的风采，反面是为文字解读，从作者的介绍,到创作的故事，绘画内容的解读，绘画作品的流传故事，层层解剖作品的内涵与外延。作品不是简单画心，是累叠的艺术、时间的艺术。

那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。