成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都从《芥子园画谱》入门学习,从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日,《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义,正如清代何镛所言,这本书 足以名世,足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富,囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分,囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素,内容丰富,体例完备。并博采众长、通览各家,讲求画法传承,图例列举历代名家作品风貌,并附文字讲解;由简单到复杂、由局部到整体,积累了中国画的宝贵遗产,有学
本书收集、遴选了陆俨少先生的课图稿精品,并以此为基础配以古画与创作,通过古画、课图稿、创作三者的有机联系,梳理出陆俨少先生山水画技法的来源,以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分四个部分:林木、山石、云水、点景,每一部分又细分为具体的技法,如枯树、松树、柳树等,在每一具体的技法中,梳理出这种技法的来源,配以相应的古代名作,又配以陆俨少用这种技法创作的作品,并通过文字的阐释,告诉读者这种技法的来源与陆俨少对之的变化、创新,对研究山水画传统技法、陆俨少自身的绘画均有裨益。
中国画源远流长,具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法,内容包含郑伯劲山水画作品,供大家了解树石、云水的表现方法及技法,详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画,是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度,规范的教学笔记,传统 的图例范本,从 基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。
艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如“反映”这个词,如果指艺术的源泉离不开生活,艺术的创造终归以生活为原型,自然是不错的,但是至少要明确“反映”决非镜子式的。因为,镜子式的反映排除了艺术创造者的主体作用,还有,“反映”并非一个模式,无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此。《叶毓中国画水墨(人物卷 山水卷 花卉卷 翎毛卷)》收录了作者的相关作品,值得品读。
周华君出生于四川,曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员,四川省美协理事,中国国际书画艺术研究会理事,东坡画院院长,中国博物馆学会会员,中国传统建筑传统园林会会员。 荷,是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代,他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材,因此,他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中,化机一片,尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本,选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获,以飨读者。
《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理,本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题,也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介,如齐白石、八大山人等,供相关读者阅读学习。
《中国油画家》是一套季刊型的专业型油画系列画册, 艺术的绘画性和传承性,自2010年首辑推出,已陆续出版了21辑。编辑内容专业,信息量新且大,受到业界人士的喜爱,在油画界具有了一定的认知度。 本书为第21辑,栏目包括:名仕风范、当代映象、守望经典、心象万千、新锐视窗、学院之光、盛展留痕、佳作画廊等。
全景写意花鸟画又称“大写意花鸟画”,即用写意的手法,截取自然景观中的风雪山石、人文景观中的井栏墙瓦,并将各种禽鸟、花草置于其中,呈现一个回味无穷的画面。《一花一世界--苏甦全景写意花鸟画作品集》为西南大学美术学院副教授苏甦的个人作品集,收录了苏甦老师近年来于云贵川创作的中国花鸟画作品21幅。这些作品笔法独到,用色艳丽。作品中既有对山石、花鸟等纯粹植物景观的描绘;也有对古朴建筑与自然景观相互印衬的作品的呈现,是对云贵川一带宁静景观的表现。
艺术家杜世禄先生的美学随笔和山水画、人物画作品。杜世禄标新立异的漫画式大写意彩墨人物画可谓人物画史的一大创举。同时,他又用文字把所思所想记录下来,点点滴滴,细细道来。全书图文并茂,让读者在阅读的同时,跟随画面,一同体味画家笔下的 花痴老汉 和 红尘万丈 。
20世纪初的中国战争频繁,社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击,国内许多画家游历或留学欧美,学习新的艺术知识,在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力,创作了许多优秀的水墨绘画。作者史明理认为,中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流,产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画,探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家,她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺,并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置,既有积极正面的现实写照,也有黑暗不堪的心酸历史,让我们全面了解中国现代水墨艺术。 《中国现代水墨画》中,介绍了二十
全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品,对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中, 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就; 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新; 抽象视界 ,则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动,从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。
赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子,取法西画。赵溅球编绘的《赵溅球中国画欧洲巡回展作品集(2014)(精)》收入其欧洲巡展的展览作品百余幅,作为纪念并供广大读者欣赏。赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子,取法西画。本书收入其欧洲巡展的展览作品百余幅,作为纪念并供广大读者欣赏。
本书旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视,在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的,本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法,鼓励冷静、慎密的历史眼光,并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术,从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。
20世纪是中国美术的转折时代,是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生,曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展,影响甚大。后多以焦墨作山水,倚中传统笔法,吸取民间艺术养分,笔力遒强,构图豪放,画面空灵而又笔触,苍健却显腴润,内涵沉雄,风格朴拙大度,别树一帜。张仃创作涉猎广泛,善于驾驭多种绘画形式,也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。 本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论,并收录了他的精彩作品,让你走进张仃,了解张仃,熟悉张仃……
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。 妙笔丹青画百态 系列图书专门为国画初学者量身定做,其涵盖了国画中山水云树、花鸟鱼虫、梅兰竹菊等多个绘画题材。本书着重于花鸟鱼虫题材的绘画演示,从局部到整体,深入浅出、循序渐进地讲解了示范案例的绘制方法和技巧,让读者在学习花、鸟、鱼、虫绘画技法的同时,也能逐步掌握中国画基本的笔墨与造型技巧。本书是 妙笔丹青画百态 系列中的一本。全书共分为5章,由浅入深地教你轻松掌握国画中花、鸟、鱼、虫的绘制方法,在每种题材的画法演示讲解之后都附有各式各样的图例,可以供初学者临摹,以提升读者的绘画能力。本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,适合喜欢画花鸟鱼虫的读者及爱好国画的初中级读者,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。