《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都从《芥子园画谱》入门学习,从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日,《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义,正如清代何镛所言,这本书 足以名世,足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富,囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分,囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素,内容丰富,体例完备。并博采众长、通览各家,讲求画法传承,图例列举历代名家作品风貌,并附文字讲解;由简单到复杂、由局部到整体,积累了中国画的宝贵遗产,有学
那位99岁老人的平凡日子,让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中,也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”,画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样,《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下,大多是自然、淳朴的东西,如姥姥院子里的向日葵、月季,可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说:“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵,没让我的眼睛饿着,让我始终能看到美。” 评论家认为,倪萍的画作个人风格鲜明,“笔笔有情”,取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达,很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理,充满了人生哲理。
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
1958年12月生,河南洛阳人。 1976年入伍。 毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美术学院中国人物画高研班。曾任总政治部解放军画报社美术编辑、主任编辑。 现任总政治部中国人民革命军事博物馆创作员,一级美术师。全国青联委员、中国美术家协会理事、中国国家画院研究员、中国美术家协会中国画艺委会委员、全军高级职称评审委员会委员、中国画学会常务理事一上海中国画院院外画家、中央文史馆书画院艺术委员、解放军美术书法创作院艺术委员。 自1992年至今已出版《陈钰铭速写集》、 《二十一世纪主流人物画家;创作丛书一一陈钰铭》、 《名家逸品——陈钰铭》等二十余部著作。作品多次获得全国各类奖项并被政府及各个艺术机构收藏。
大凡山水画中,画山必画水。《林泉高致》中云:“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看,刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”;关于《山浮待渡图》瀑水三折,皆留白为水,后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道,从三五十幅山水画作品中,一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭,烟气出没,回溪断崖、空濛寂历,大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧,飞流泉喷,其态惝恍若跣足披发散人,穿梭于云霞缥缈之间,匆匆如激电,天真烂漫,情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势,近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水,质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质,而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀
本作品集收录的这10位艺术家是在当今时代涌现出来的年轻艺术家,他们朝气蓬勃,用值得炫耀的热情、精力和对现代文明欣然接受的健康心理,亮出了要建立中国当代艺术的旗帜。他们的作品,让我们看到传统水墨性话语在走向现代的转换中塑造人物形象的精微与深入,但又各具个性和神采。他们的创造给我们的启示是:寻求本土文化形态的开拓与发展,需要朝向现代,朝向世界,需要融合当代外来文化的有益部分,方能促进中国画形式贴近时代的审美,拓宽本土绘画反映当代社会生活的综合能力。 “当代水墨10家”的一辈人概莫能外,他们既要在宣纸毛笔中讨生活,就不能漠视传统的存在。如果把传统比喻为海,那么注定他们必须跳进海里,只有渐渐自如地划开自己的臂膀,游出自己优美的姿势才谈得上拥有了传统。从事中国画的人数以万计,有些人在传
观周裕国的画,自然之气扑面而来,恍若置身于自然山水之间,身心为之所动。多年来,他以四川西部风光为题材,创作了许多广受大众喜爱的作品,逐渐形成了自己独特的技法,尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山,多经留白为主,有时加以简单的皴擦,在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山,则通过山石的块面划分,褶皱的聚散和背景的映衬,将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法,利用宣纸浸润的特点,将云与水的质感十分完美的表达出来,山石得云水而活,云水得山石而动,画而氤氲灵动,生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处,同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议,也不拒绝这种争议,而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
作者长期深入生活,游历祖国名山大川,画了大量的作品素材,其作品构图别致,造型准确生动,色彩典雅,画面气势恢宏,风格唯美,作品展示了其深厚的传统功力和强烈的现代感,经常参加全国美展并获奖,此书收入其精品力作50余幅,并有两套作品步骤,使本书集欣赏性、实力性与一身,预计此书出版后会有不错的业绩。
卢沉、周思聪先生是20世纪中国杰出的画家,他们的绘画思想与作品影响了画坛的几乎两代人。人品与画品的高度统一、淡泊名利、“怀着真情实感去创作”以及艺术的深厚功力深深地赢得了人们的尊敬。 卢沉、周思聪先生生活中志同道合,绘画上和谐默契,共同创作了《矿工图》等不朽的艺术作品。两位先生都毕业于中央美术学院,受过严格而正规的素描训练,写实造型能力一流,很早便誉满画坛。 周思聪先生的人物画小品感情真挚、自然、质朴,以气质美和力度美取胜,绘画语言极其单纯凝炼,表现出极高的才智、悟性和修养。 周思聪先生堪称20世纪伟大的女性画家。 卢沉先生(1935—2003年)和周思聪先生(1937-1996年)英年早逝,令人无比痛心,更使中国画坛上失去了两位艺术巨擎。他们所留下的艺术作品更是珍贵而有意义的,他们给我们提供的