本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。

《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。

本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》《春华秋实 李传真》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家袁玲玲的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。

本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。

当代工笔画已进入八百多年来复兴的一个黄金时段。在许多大型展览上，工笔画后来居上，已占中国画坛半壁江山，对水墨写意画甚至有压倒之趋势。但由于当代工笔画的兴起受现代美术教育、中西结合及多种外来艺术的影响，此种工笔画的发展是否健康正常？近年来，在工笔画创作领域批评声四起， 写意精神 的提倡，都对工笔画现状及发展提出了迫切的要求。王锦霞编著的这本《中国意象绘画体系中的工笔画》针对上述现实需要，把工笔画纳入民族绘画的意象体系中，在与该系统内部写意画的参照对比中，试图分析与研究什么是意象和意象绘画系统，工笔画在该系统中的存在状态及特征，工笔画在历**的主宰地位和衰落，工笔画在现当代的崛起，**的现状、存在的问题和对意象系统的回归，以及从意象角度发展的多种可能。本课题研究认为，工笔画与写意画是中

本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“翠袖娉婷”之《朱宇南工笔人物画精选》，选取的是朱宇南的工笔人物画精品。 全书以图文并茂的形式介绍了工笔人物画的绘画技巧，并展示了一些工笔人物画的作品，供读者参考。

工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

本书主要讲解了中国工笔花鸟画的一些技法和绘画理论知识，使一些爱好工笔花鸟画的读者，能够清晰明了地掌握工笔花鸟画的技巧，能够独立完成工笔画的临摹、写生和创作。本书内容涵盖了中国画的工具材料、工笔花鸟画临摹、工笔花鸟画写生、工笔花鸟画创作、作品赏析五部分内容。本书可作为美术教师、学生及国画爱好者的参考用书。

《闳约逸致（苏百钧工笔画集）》包括了苏百钧的主题创作、长卷、扇面、白描等不同类型的作品200多件，并配合以相关评述和背景阐述文字，是艺术家近期*综合和图文并茂的画集，既是对其艺术成就进行全面总结的重要文献，也是值得广大国画师生学习的 教科书 。

花鸟画有着悠久的历史，成为独立画种略晚于山水画，它完全是中国土生土长的艺术。我们从三千多年前象形文字看，如“鸟”字，这是从各个不同的角度，塑造出鸟的生动形象。商代已创造了凤的形象。1949年，在长沙出土的战国文献中的“帛画”中，就画有凤凰。据记载，南北朝时出现了画草虫蝉雀而著名的画家，但还处于稚拙阶段。盛唐时，花鸟画得到了专门发展，到南唐、西蜀时已有一些画家赋予花鸟画以诗一样的优美风格，展现在人们的视野。郭若虚《图画见闻志》中说：“黄家富贵，徐熙野逸”，是因为黄筌多画珍禽瑞鸟，留世作品有故宫博物院所藏的《写生珍禽图》。黄筌的特点是，用极细笔勾勒，很难看出墨迹，而精于着色，所画翎毛骨气丰满。而徐熙却喜欢作水鸟杂禽，河池白鹭。传世作品有《雪竹图》等，他的画落墨很重，但用笔清秀，

《中国名家技法经典：王道中画工笔牡丹》中从牡丹结构、生长规律，写生牡丹的方法、构图、勾线技法、设色等方面，对怎样画好工笔重彩牡丹进行了全方位的总结，并配以启迪性很强的文字介绍中，还穿插有画工精湛的示范图例（包括用笔、设色的步骤图），便于读者理解、临摹和借鉴。其中，关于写生牡丹的方法、写生牡丹的三个阶段及三个境界的论述，是王道中对自己几十年画牡丹经验的总结，相信对每一位读者都会有很大的帮助。

工笔仕女画历史悠久，形式优美，有着深厚的传统，是我们学习的宝贵文化遗产。近年来工笔人物画广泛吸收其它画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代，而仕女画则呈现出旺盛的生命力。当今时代，画家的绘画技巧，艺术修养的普遍提高，社会艺术品味也普遍提升，仕女画这一画种在新的历史时期正以一种新的面貌向人们展示它不朽的艺术魅力。