本书是一本工笔画绘制基础教程,从工笔画工具的选用讲起,介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程,摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章,第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式;第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法;第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法;第四章介绍了工笔水族类的绘制方法;第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法,帮助读者拓宽思路,提升技法。本书讲解到位,案例多种多样,配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择,也可作为相关专业的培训教材。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展,到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作,从入门到深入艺术的殿堂,都有深入浅出的详细阐释,通过对作品的解读,将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上,邹传安先生淡化线、面,注重立体,巧融没骨,使得作品光影幻化。在风格上,富贵与野逸并举,绮丽与灿烂共生,意象超迈。
本书主要从张见老师的访谈、步骤详解、数量众多的近年精品力作的整体与局部图三个方面来全面的展示张见老师在工笔人物画领域戛戛独造的成就。《画境:张见工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
王其钧的白描画,很好地继承了传统,他特别注意运用线条的疏密关系,充分发挥毛笔勾出的线可以尽精微,致广大的特点,在线条之间寻求生动有致的*应变的可能性,以及线条之间相互诱发的乐趣,这充分体现了王其钧的审美意趣和创造意识的敏感度是极强的,已经打开了与建筑的隔膜,突破了艺术创作中理性的客观约束,获及了自油想象的能力。 王其钧白描建筑画中所显现的文化气息,隐约使我们感到画家与自然是和谐一致的。所谓“天地与我并生,万物与我齐一”这一中国传统文化精神是画家萌生奇思颖悟的基础。他爱在静态中捕捉民居的生命;他十分开推崇民居的恬静,认为中国民居的节奏偏重于含蓄、平缓、深沉、连冠、流畅,很少有大起大落,平缓的线条蕴藏着传统的哲理。 本书中所选的是作者本人及谢燕在大部作品都是1988-2001年间在重庆建
工笔重彩花鸟画,是中国传统的画种。一千多年来,通过历代画家的不断总结和发展,工笔花鸟画技法和艺术表现形式日趋成熟和完善,它以鲜明的民族特色和独特的艺术风格受到人们的热爱。本书作者根据自己多年工笔画的经验,并结合绘画步骤图,简要介绍了花鸟画的基本画法和技巧。另外,书中还收录了一些经典花鸟画作品,让您可以欣赏到花鸟的千姿百态,领略工笔画的画理、风情。
工笔画是中国画的一种,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于 形似 , 形 在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注 细节 ,注重写实,而工笔画中特有的白描技法和色彩运用,常常使得零基础的绘画爱好者望而却步。为此我们专门策划了这套系列书,带领读者以荷花为切入点,从零起步学习绘制工笔画。本书共分为5章。第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料,以及工笔画中常用的一些设色技法;第2章则讲解了工笔画的基础 白描的基本运笔技法和线条绘制技巧;第3章以荷花为例,具体讲解了根茎、叶片、花瓣、花头、花苞、莲蓬和花蕊的白描技法,帮你打好工笔画的写实基础;第4章具体讲解了荷花工笔画中10种常用的染色技法;第5章则通过7个工笔小品的创作进行实战演练,帮助你将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书,这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法,显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人,是当代佛界名僧,在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时,他致力于禅画艺术的继承与光大,沉浸于禅画艺术的精研和探索之中,以艺弘道,利乐群生。他以超出常人的非凡毅力,历经数十载.绘制了一尊又一尊佛的造像,一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法.略加顿挫、方折、粗细的变化,把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来,并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的,无剑拔弩张之势,溢高超淡雅之气;他的形象之美是法相庄严,慈心常驻
本书是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书,这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法,显示其特殊的艺术魅力。 本书是以中华民族独有的扇画形式来表现佛家众菩萨的出世精神和入世态度。所谓出世精神指出离烦恼之海,以解脱精神,达到自性自在。所谓入世态度,指认真待人接物,广种善因,达到自我超越、常乐我静的人生观。扇面虽小,却是画家倾诉自己情思的广阔天地,在我国具有悠久的传统。上人深知每种艺术样式都有它功能和容量的局限性,所以他的扇画艺术力求简洁洒脱、意动神逸、主体突出。无论是意笔的粗放泼辣,还是工笔的严谨道劲,无一不显示出他对佛法的弘扬和光大。那些令人警醒思忖的佛语禅言,通过书法题跋与人物融为一体的描绘,已经不是简单的绘画了,应该更多的
《月照上人禅画系列丛书:达摩祖师造像画谱(第2卷)》是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书,这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法,显示其特殊的艺术魅力。 《月照上人禅画系列丛书:达摩祖师造像画谱(第2卷)》表现的是中国禅宗的始祖达摩。相传他为南天竺人,南朝宋末自印度航海至广州,北行至北魏,到处以禅法教人。后住嵩山少林寺,面壁打坐九年,提出“理入”和“行入”的修行方法。“理入”要求“舍妄”、“归真”,解决认识问题;“行人”教人去掉爱憎情欲,按佛教教义践行。经二祖慧可等大力弘扬,终于盛开秘苑,成为中国佛教*宗门。月照上人以朱色为达摩造像.落笔狠辣狂野,画风粗犷雄肆,尽显不可一世的力度和动感。细察之,淋漓酣畅的朱笔挥洒所承载的竟是画
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书,这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法,显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人,是当代佛界名僧,在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时,他致力于禅画艺术的继承与光大,沉浸于禅画艺术的精研和探索之中,以艺弘道,利乐群生。他以超出常人的非凡毅力,历经数十载,绘制了一尊又一尊佛的造像,一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法,略加顿挫、方折、粗细的变化,把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来,并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的,无剑拔弩张之势,溢高超淡雅之气;他的形象之美是法相庄严,慈心常驻
陈军、翟杰辉编的《中国工笔画家艺术研究(花鸟山水篇)》汇集了30位全国*名工笔画家的绘画作品。以工笔花鸟、工笔山水等作品为主。在展示每位画家作品的同时,有画家本人或是艺术评论家的文章一篇,有些文章是画家对绘画的体悟和感受,有些则是对画家绘画风格的评论。
《中国当代绘画经典系列:工笔人物》收录了何家英、唐勇力、齐鸣、刘泉义、王根生、李峰、韦红燕、汪港清、冠军、赵栗晖、李传真、王仁华等人的画。
刘继彪,中国美术家协会会员、抚顺市美术家协会副主席、文化部国韵文华书画院首任工笔画秘书长、全国人大人民艺术家书画院副院长。刘继彪的工笔动物画的风格工整、细腻,绘画功底深厚,动物形象甜美秀丽,雅俗共赏,非常受市场欢迎。《刘继彪工笔动物画精选》挑选他近年来的新作,集成专辑以供爱好书画的朋友们品评、借鉴、学习。
花鸟画有着悠久的历史,成为独立画种略晚于山水画,它完全是中国土生土长的艺术。我们从三千多年前象形文字看,如“鸟”字,这是从各个不同的角度,塑造出鸟的生动形象。商代已创造了凤的形象。1949年,在长沙出土的战国文献中的“帛画”中,就画有凤凰。据记载,南北朝时出现了画草虫蝉雀而著名的画家,但还处于稚拙阶段。盛唐时,花鸟画得到了专门发展,到南唐、西蜀时已有一些画家赋予花鸟画以诗一样的优美风格,展现在人们的视野。郭若虚《图画见闻志》中说:“黄家富贵,徐熙野逸”,是因为黄筌多画珍禽瑞鸟,留世作品有故宫博物院所藏的《写生珍禽图》。黄筌的特点是,用极细笔勾勒,很难看出墨迹,而精于着色,所画翎毛骨气丰满。而徐熙却喜欢作水鸟杂禽,河池白鹭。传世作品有《雪竹图》等,他的画落墨很重,但用笔清秀,
牡丹是我国传统名花,花头端庄大方,富丽堂皇,国色天香,自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。我国山东菏泽、河南洛阳的牡丹负盛名。历代文人墨客留下许多优美的诗篇和动人的画卷。李白的“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,刘禹锡的“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,好似仍在耳边回响。《李怀臣工笔牡丹》收录其工笔花鸟画作品多幅,可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。