本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
本书主要从张见老师的访谈、步骤详解、数量众多的近年精品力作的整体与局部图三个方面来全面的展示张见老师在工笔人物画领域戛戛独造的成就。《画境:张见工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
王其钧的白描画，很好地继承了传统，他特别注意运用线条的疏密关系，充分发挥毛笔勾出的线可以尽精微，致广大的特点，在线条之间寻求生动有致的*应变的可能性，以及线条之间相互诱发的乐趣，这充分体现了王其钧的审美意趣和创造意识的敏感度是极强的，已经打开了与建筑的隔膜，突破了艺术创作中理性的客观约束，获及了自油想象的能力。 王其钧白描建筑画中所显现的文化气息，隐约使我们感到画家与自然是和谐一致的。所谓“天地与我并生，万物与我齐一”这一中国传统文化精神是画家萌生奇思颖悟的基础。他爱在静态中捕捉民居的生命；他十分开推崇民居的恬静，认为中国民居的节奏偏重于含蓄、平缓、深沉、连冠、流畅，很少有大起大落，平缓的线条蕴藏着传统的哲理。 本书中所选的是作者本人及谢燕在大部作品都是1988-2001年间在重庆建
工笔重彩花鸟画，是中国传统的画种。一千多年来，通过历代画家的不断总结和发展，工笔花鸟画技法和艺术表现形式日趋成熟和完善，它以鲜明的民族特色和独特的艺术风格受到人们的热爱。本书作者根据自己多年工笔画的经验，并结合绘画步骤图，简要介绍了花鸟画的基本画法和技巧。另外，书中还收录了一些经典花鸟画作品，让您可以欣赏到花鸟的千姿百态，领略工笔画的画理、风情。
本书收录了张福祺等人所绘的花鸟画作品40余幅，并配有详细的步骤图，对广大花鸟画爱好有很好的参考和借鉴价值，实用性强。
中国画课教学，担负着弘扬民族文化精神和传承民族艺术精华的任务。为适应教学需要，我们在教学中明确提出，中西两大绘画体系应以多元互补的形式出现，要两条腿走路，找到中国画课教学在我院艺术教学中的正确坐标；破除中国画课只是学习一些诸如以勾线、分染、上色、着墨技巧为主的教学内容的陈规，明确以整体艺术体系为框架的教学思想。用五千年民族文化的博大精深，东方艺术体系的源远流长、中国画优秀的传统文化基因去影响和武装学生的头脑。以高度提炼的，既传统又现代的中国绘画精神、思维方式、观察方法、笔墨程序、色彩观念、创新意识等熏陶学生，使他们达到增长见识，开拓思路，增强创造能力，提高整体艺术素质的冲目标。
在中国几千年的历史长河中，历代绘画艺术家经历艰辛的艺术创作过程，留下了无数的优秀人物白描画珍品，创造了光辉灿烂的线描艺术。形成了鲜明的民族风格和艺术特色，蕴含着特殊的艺术魅力。这是民族文化的瑰宝，亦是民族的骄傲。作为中华民族的子孙，继承和发扬优秀的民族文化传统是责无旁贷的。 本书编者所辑诸种，皆为本社选取历年相继出版的白描人物单行本。意在宏扬民族传统精华，为今人学习研究提供良好的借鉴。虽力争择优，纰漏仍再所难免。现经整理结集，集腋成裘，以求不断积累与进步。
中国绘画艺术，在世界美术史上是占据着扛鼎分量的。中国绘画是伴随着文字的起源而诞生的，随着文字的发展而兴起、壮大、鼎盛的。无庸置疑，人物画在悠久的中国绘画史中，始终占据着统治地位。人物画起源于何时何地何人，已无资料可查考。现今所能见到的早的绘画是原始岩画。而在这些岩画中，大都以人物为中心，或反映现实生活、或表现狩猎场景、或刻画人类生殖崇拜的神秘。仅广西省宁明花山的岩画，其人像符号就达1300多个。随着社会的进步和人类对事物规律认识的深入，人类的绘画也逐渐摆脱原始的状态，迈进了一个严谨、写实、工细的时期。考古发现，14000年以前的新石器时代，就已有人物石雕作品出现；4000多年前的马家窑“舞蹈人纹”彩陶，五人一组，手拉手，脸朝左边，头两侧有辫子，全部放在头的右方，为现存早的人物画之一。西安半坡
方政和运用具象的造型语言，通过自身文化修养和主体精神的浸入，构成其作品静谧、深远、富丽的品格。其作品表现出来的对形式、结构和用线、用色的把握，显示了他的艺术感悟，形成了他艺术语言触动人心灵的魅力。此外，他重视工笔花鸟画与传统文化之间的关系，不仅在艺术创作表面形态上进行探索，而且通过花鸟画的表现使其深入到传统文化的内涵中，从而使艺术语言在创作过程中得以张扬和释放。
工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于 形似 ， 形 在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步。为此我们专门策划了这套系列书，带领读者以荷花为切入点，从零起步学习绘制工笔画。本书共分为5章。第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料，以及工笔画中常用的一些设色技法；第2章则讲解了工笔画的基础 白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了根茎、叶片、花瓣、花头、花苞、莲蓬和花蕊的白描技法，帮你打好工笔画的写实基础；第4章具体讲解了荷花工笔画中10种常用的染色技法；第5章则通过7个工笔小品的创作进行实战演练，帮助你将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本
中国画技法丛书之一。李大成的工笔艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，生动，风趣。随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画鸟的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载，绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法，略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载．绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法．略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
本书是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 本书是以中华民族独有的扇画形式来表现佛家众菩萨的出世精神和入世态度。所谓出世精神指出离烦恼之海，以解脱精神，达到自性自在。所谓入世态度，指认真待人接物，广种善因，达到自我超越、常乐我静的人生观。扇面虽小，却是画家倾诉自己情思的广阔天地，在我国具有悠久的传统。上人深知每种艺术样式都有它功能和容量的局限性，所以他的扇画艺术力求简洁洒脱、意动神逸、主体突出。无论是意笔的粗放泼辣，还是工笔的严谨道劲，无一不显示出他对佛法的弘扬和光大。那些令人警醒思忖的佛语禅言，通过书法题跋与人物融为一体的描绘，已经不是简单的绘画了，应该更多的
《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》表现的是中国禅宗的始祖达摩。相传他为南天竺人，南朝宋末自印度航海至广州，北行至北魏，到处以禅法教人。后住嵩山少林寺，面壁打坐九年，提出“理入”和“行入”的修行方法。“理入”要求“舍妄”、“归真”，解决认识问题；“行人”教人去掉爱憎情欲，按佛教教义践行。经二祖慧可等大力弘扬，终于盛开秘苑，成为中国佛教*宗门。月照上人以朱色为达摩造像．落笔狠辣狂野，画风粗犷雄肆，尽显不可一世的力度和动感。细察之，淋漓酣畅的朱笔挥洒所承载的竟是画
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载，绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法，略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
