有些画你可以不买，但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画，从传统入手，在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上，借鉴挖掘新意，以写实的手法将中西艺术糅合在一起，毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中，既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感，又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼，还是狮、虎、鹰等名禽猛兽，或是人物仕女，花乌鱼虫都是他画中的常客，他是个多面手画家。他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有“花木飞乌携古风，山水走兽存豪气”之感。
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，现在越来越受到大家的喜爱。本书是一本主讲鱼的工笔画技法书，本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先，详细地介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨、颜料）和基本技法，尤其是线条的运用；其次，对鱼的结构做了详细的解析；接着，分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解，并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂，可以帮助初学者掌握*基本的工具和技法，读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画 鱼。本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。
《初学者之友 白描荷花》 荷花为睡莲科，多年生水生植物，又名莲花、水芝、芙蕖、水芙蓉、藕花、菡萏等。荷花碗形，多以单瓣入画，瓣形如汤匙，有平行叶脉，花蕊生长于莲蓬周围，叶大而圆似伞形。叶背泛白，叶柄细长挺立。花蕾形如笔，叶芽如梭，莲蓬如斗，藕如船，有如此丰富的形象素材而和谐统一，的确能组合成一幅绝美的图画！ 本套书还有： 《初学者之友 白描牡丹》 《初学者之友 白描仕女》 《初学者之友 白描草虫》 《初学者之友 白描百花》
《百鸟画谱：画出美的工笔花鸟》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上17种花鸟的数百幅分解示范图以及精美作品，从易到难，步骤明确，为你设置一个较可靠的学习过程。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。本书的装帧采用仿古线，内文使用的纸张非常有质感，力图为您呈现一本有品位、有情调，让您赏心悦目的绘画集。
中国工笔画的发展，从传统走向现代，正以全新的精神状态和表现方式进行着前所未有的探索和追寻。不可避免的是伴随着现代化进程中所面临的全球化本化的文化选择的矛盾，必须在传统文化的基础上进行现代转型。基于东、西文化的相互融合，应以本土化的绘画语言为基础，强调当代社会精神的表达，从绘画形式到文化根源，直至哲学性的思考，使我们感知到中国工笔画的独特魅力和新的创新方向。同时，由于工笔画特有的绘画特征和制作程序，使得一件优秀工笔画作品的产生往往需要一个较为漫长的周期；因而，加快创作速度、提高精品意识和作品质量是时代对我们每一位工笔画创作者提出的要求。
李维琨是我原单位大理学院美术系十多年的同事。凭着从小对绘画的热爱，又有得天独厚的环境，使她一直在绘画上不懈追求。工作之余，努力作画，成果喜人。尤其是近两年退休后，她对绘画更加执著，肯动脑，也勤于手，新作不断，作品日趋成熟。多次参加各种美展，并获奖、发表，不得不让专业人士刮目相看，是一位难能可贵的白族女画家。 工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史。从五代到清代，传承逾千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的瑰宝。李维琨用女性独特的眼光，十多年来主攻工笔花鸟，笔耕不辍，锲而不舍，对工笔花鸟画的思考越来越深入，把握也越来越准确。她的作品特点可以概括为：重生活，讲传统，求意境。重生活是她一贯的主张，她坚信美在生活，美在身边，所以作品题
“借古以开今”是清代山水画大家石涛画语录中的精辟之言。其意为古贤的成就，可作后学借鉴，但不可重蹈老路，要在借鉴前人的基础上创出今天新的艺术来。只有吸收古已有之的传统，开创古之未有的面目，才能成为出色的画家。然而，创古之未有的面目“以开今”，谈何容易7它一定是在传统的积累中出新，只有在精神上根源于民族审美传统资源的创新才有生存和发展的沃土。这是我从邓敬民的《石窟梦幻系列》佛像画中所深切感受到的，他的创造也印证了我上述的论断。 自1995年在中国台湾举办“邓敬民石窟梦幻系列作品展”以来，邓敬民在“，心安则静，心静成佛”的状态下，连续推出了一批佛像画作品，以其佛光普照、博爱至深的佛教主题以及写实与写意、水墨与重彩、勾线与渲染、泼绘与装饰等中西合壁、古今结合的多种表现手法的混合运用
《大匠之门》入选了多位画家在水墨花鸟、重彩花鸟、线描罗汉以及超象艺术、书法艺术等方面的作品，展示了他们各具特色的艺术风采。《大匠之门》以*的开本出版这些作品，印刷精美，便于专业和业余美术工作者及在校大学生临摹研习。 这本《曹俊工笔狮虎精品》(作者贾德江)是其中一册。
牡丹是我国传统名花，其枝叶舒展洒脱、老干屈若虬龙，花朵端庄大方、形色香韵皆备，位于群芳之首，成为中国工笔花卉技法中*代表的题材，其绘画作品始终被大众所接受，被大众所普及。本书通过作者以近40年的教学经验和绘画实践，对牡丹绘画技法的阐述。把工笔花卉中的枝、干、叶、花头的绘画技法和构图常识，设色特点详细的告诉读者。为方便临习和掌握，作者以及深厚的绘画功力，绘制了“姚黄”、“状元红”、“赵粉”、“二乔” 、“蓝田玉”、 “一品朱衣”、 “娇容三变”、“茄蓝袈裟”等牡丹花绘画技法步骤图，给读者提供了一个极佳的临摹范本。
“学院工笔”系列学术展始于2004年，是北京工笔重彩画会专门针对全国具有创造力的青年工笔画家所设立的一项展事和学术活动。旨在创立一个良好的能够促进年轻的工笔画艺术家研究与创作的学术氛围，为他们搭建起一个相互交流和展示才华的舞台；鼓励他们立足当代，以表现时代生活为立足点，在继承优秀的民族绘画传统的同时，大胆创新，创作出合乎时代审美要求艺术精品；从而推动古老的工笔重彩画艺术转向当代性发展。第二届全国青年工笔画名家艺术展将学术点的侧重点放在当代工笔画创作的研究与探讨上，展出的27位优秀青年画家的近80件新作向观众很好的展示了当代工笔画创作的*成果，诠释了古老的工笔画技法在当代绘画的探索领域里所能呈现出的多种艺术表现的可能性，从一个的角度给传统工笔重彩画赋予新的当代精神。
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花 牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。 本系列书适合
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以荷花为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,由浅入深地讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对荷花的结构作了详细的解析；接着分别对荷花的花头、荷叶、莲蓬这三大部分法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范，还有三幅作品详解使你更加直观的综观整个作画过程。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工
甘苦耕和王媛媛是一对年轻的夫妻画家，两人并肩在工笔花鸟画这快园地里艰苦创作，他们长期致力于工笔花鸟、动物、人物国画创作，几十年创作过程中积累相当经验，沉积部分精品在全国二十余个大中城市展出，广泛被艺界和收藏家认知和好评。本书收录了这对夫妻画家的工笔国画，供读者朋友欣赏。
《工笔画完全入门教程》全书分为四个部分，首先介绍了如何挑选笔墨纸砚，帮大家解决购买画材时的选择困难症。第二部分详细讲解了白描底稿勾线和染色的基础技法，一步一图，让零基础读者也能无障碍地学会。第三部分按照春夏秋冬的顺序，选取工笔绘画中极具代表性的四季百花、禽鸟鱼虫题材进行案例练习，令大家在实践中逐步将工笔画技法融会贯通。第四部分为花鸟鱼虫姿态图谱，为大家提供更多的临摹素材，同时还有高清古画和本书案例的原大白描底稿，供大家欣赏和临摹拓画。《工笔画完全入门教程》带大家用手中的毛笔让自然万物跃然纸上，在浮躁而喧嚣的城市中回归心中那片宁静的天地。
牡丹是我国十大名花之一，裁培历史悠久，品种繁多，深受历代文人和广大群众的喜爱，人们用各种形式讴歌和赞美她，被誉为国色天香、天上人间富贵花。牡丹也是历代画家笔下常见的题材。从唐代边鸾、五代黄筌、徐熙，在他们的作品中就已出现以牡丹为主体的绘画内容。到了宋元明清更是名家辈出，工笔写意多样，风格流派纷呈。 到了近代，牡丹这一名花更加广泛地为群众所喜爱，画牡丹的人众多，也就不可避免地出现良莠不齐的局面。我曾亲耳聆听过李苦禅大师的高论，他说：“牡丹是个极俗的题材，它已被人画烂了，如何使它脱俗，这是画家考虑的难题。”大师的话不无道理，然而要把这一“画烂了”的题材画好，也不是没有可能。 当代画家于非闇、王雪涛，都是以画牡丹而著称。两位艺术家用不同的表现形式，在脱俗升华方面给我们作
中国绘画的传统技法一定要从“临摹”和“继承”入手，这是基础和起跑线；而通过不断学习提高后，“写生”和真正的创作才能有大的进步。尤其是对于广大读者和爱好者、初学者，只要把“临摹”的功夫把握到位，就能够很快体验到中国绘画的审美情趣和欢愉，也才能更好地理解和认识中国绘画文化的精髓所在，才能真正喜爱中国绘画，学习中国绘画。黄慧玲主编的《白描服饰与杂件》收录了中国画实用范图，包括历代服饰、历代家居和历代兵器三部分。
具有近三十年历史的北京工笔重彩画会，始终以继承和弘扬传统的工笔画艺术为己任，以推动工笔画艺术向当代性发展为目标。长期以来，一直关注着青年工笔画家及艺术院校学生的创作状态，注重对年青画家的扶植与培养。因而，本次“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”的举办，对于所有参与活动的年青画家来讲无疑是一个重要的艺术活动，同时，也是对当前全国青年工笔画创作状况的一次检阅。相信对促进今后青年工笔画家特别是艺术院校学生艺术创作与交流具有非常重要的意义。 本书为该次展会的作品集。
内容提要中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的 半壁江山 。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。本书适合工笔画爱好者使
