本书介绍画家刘叶瑞琨等人的绘画风格、技法、画作等内容。20世纪70年代后期至1984年到四川省诗书画院从事专业创作，很长一段时间刘朴都是在从事工艺美术设计。这项工作对他的山水绘画创作又产生了一定的影响。无论是山水绘画的图示语言，还是绘画的空间感，看似不经意间却是他深思熟虑的结果。从巨幅山水到扇面小品，刘朴的绘画都能体现出“致广大，尽精微”的哲学理念。
荷花是众多画家喜爱的题材，善画荷的画家也层出不穷。这些名画家在意境的营造、笔墨的构成、色彩的运用及布阵取势等方面，为我们提供了丰富的资料。但要画好荷花，除了学习前人的技法经验以外，更重要的是要到生活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在生生不息的荷塘中寻找自己绘画的灵感。本书附有成品欣赏，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。
牡丹繁盛于中原，广泛种植于中国大部分地区，它的花朵硕大丰满，浓艳瑰丽、馨香馥郁，素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材，反复加以表现，或富丽堂皇，或笔致潇洒，神采飞扬，不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术，学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法，是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会，希望能对花鸟画爱好者有所启示。
《中国画临习速成(菊花写生技法)》由刘兴建所著，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
