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这套丛书按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。 本书收宋徽宗赵佶竹禽图、芙蓉图、红蓼白鹅图、祥龙石图、蜡梅山禽图、楷杷山鸟图、池塘秋晚图、秋浦双鸳图、子母鸡图、白芙蓉图、赵孟俯幽篁戴胜图等。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时，我们应该沉下

郝良彬是中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，世界艺术家协会理事。其作品由人民美术出版社、中国出版社、福建美术出版社、中国三峡出版社、世界语出版社、杨柳青画社出版，出版的画集和专著总计十二本。他营构画面常能在“有法”与“无法”间出奇和出新。他画牡丹、玉兰、紫藤、荷花，创造性地使用黑白与虚实来强化空间的张力，可以说，分解和整合古法程序是郝良彬花鸟画中最常见的手段，既无处不法，又无处不新。《名家画水墨兰花》便是他的一个作品集，你可以从中看到他画工特色。

鲤鱼题材深受工笔画爱好者的喜爱，《设色横幅工笔鲤鱼》特点为横幅作品，以鲤鱼为主体，配以牡丹、荷花、芙蓉、玉兰，每幅作品六个步骤，并加以详细的绘制文字，适合工笔画爱好者临习，并且此书是《原大白描画稿》升级版设色技法书。

这些介绍绘画技法的书，形象极其生动，方法切实可行。创行者全是职业艺术家和教师，他们通过绘画步骤，简明扼要地解释了如何使用铅笔、铅笔和墨水、孔泰蜡笔（一种由石墨与粘土制成的硬蜡笔，有黑、红、褐三色）和木炭等工具。这个系列包含的主题流行范围极广，而且每本书都包括材料、构图、透视和不同的绘画技法——传统的和创新的兼而有之。

本书主要对中国画兰花的画法技法进行了比较详细的讲解。从基础知识到作品示范，循序渐进，由浅入深，做了详细的讲解，有效地提高了读者的绘画技法。内容要点讲解、示范临摹为主，按照不同构图、不同组合进行课题讲解。

本画册是天津杨柳青画社出版的“希世珍本、面世系列”中的一册，书中收入了华喦·梅庚的仿古山水册数幅，本画册较好地再现了原作的神韵和画家的艺术风格，可供广大美术工作者及爱好者欣赏、临摹。

松树常被作为山水、花鸟画的创作题材而广泛应用，在山水画中以松作配景的，有近景取其枝、远景取其势，从而衍生出美意无穷的画境。《一学就会：松树画法》结合作者本人的教学经验与写生积累，编绘此小册，向初学者介绍画松的基本方法，以便理解掌握。为画好松树，要多临摹古今画松名家的作品，学习他们的表现方法。同时，更应该到大自然中细心观察，多作写生练习，领悟松树的生长规律，在实践中得出经验。

荷是地球上生命延续的植物之一，她远在人类生命尚未诞生的六亿年前就来到了这个星球，其生命足迹趟过无垠的历史长河，美丽倩影洒向洋洋世界各城，她是植物王国生存的骄傲，更是人类万世吟颂的圣花……在作者的画刀下，望有东方国画泼墨之大气、写意之飘逸、工笔之涓秀，所表达出空灵能达激越、浓烈又不混沌的意境；还想表达西方油画抽象的稚拙、点彩的明亮、印象的朦胧，使其拥有厚重而能透气、练达不失风韵的格调。千泉有水千泉月，万山有绿万山秀。但愿大家在这部书中看到《东荷西韵》与自然和谐共舞的万千映像与生命天人合一的不朽传承……

葡萄的栽培历史非常悠久，大致在距今六千多年以前，就广泛分布于亚细亚、南高加索、叙利亚以及埃及等地。我国葡萄的栽培历史可追溯到西汉武帝时，据文献记载，是由张骞出使西域时，从当时的大宛国引进的。就具体技术法而言，对比与副洽是绘画创作最基本的表现语言。没有对比，不足以成为技巧。笔墨的浓淡干湿，技株的兴衰枯荣，色彩的冷暖变化，技叶的疏密错落，果实的聚散藏露，都要通过对比在表现中加以体悟。而融洽则是对对比的制约。没有融洽制约的对比是十分简单、粗造的，只有在融洽制约中的对比，才能使对比不见雕琢痕迹，笔墨亦才能成为技巧，诸多的艺术创造手段才能在制约中得到升华。