《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
牡丹繁盛于中原，广泛种植于中国大部分地区，它的花朵硕大丰满，浓艳瑰丽、馨香馥郁，素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材，反复加以表现，或富丽堂皇，或笔致潇洒，神采飞扬，不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术，学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法，是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会，希望能对花鸟画爱好者有所启示。
巴特·路伦的这本书展示了鸟类丰富的多样性和当代一些杰出的鸟类画家的作品。同时，还向那些想继续进行鸟类绘画创作的人们传援了一些重要的技术和手段，这些年来，由于受益于前辈画家而又掌握了以前画家所未能使用的创作工具，鸟类绘画作品的质量有所提高。本书开篇介绍了实地写生的重要性，这一点是经得住时间检验的，也是许多大理所强调的，无论是通过速写、绘画、摄影或仅仅是观察鸟类，实地写生都提供了绘画创作所需要的，画家所注重的直接的灵感，知识和经验。
这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久，好看易学，但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想，在书中从作画工具起讲，从最基础的东西说起，然后循序渐进，逐一道来，详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领，并介绍了布局章法及装裱形式等，供广大读者参照。所讲技法，均配有相应图例，生动直观，简要实用。
高士尊著的这本《大写意花鸟画技法（高士尊.花卉篇）》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。
《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
说起画鸡，他对鸡的形态特征，生活习性，喜怒哀乐情感变化，以及鸡的呜叫、打斗、争食、歇息、梳羽、啄痒、打盹、繁殖下一代等等，观察人微，并且以巧妙言词赋予“人格化”的道德情操。古人云：“鸡有五德”，在他的画里也得到了充分的体现。对鸡的造型生动，形神兼备、雅俗共赏；用墨用色，协调和谐；用笔点划为主，兼用勾勒，重在传神写意，起到以墨助色，以色显墨，色墨浑融，达到使物象通体剔透，层次分明的效果。这是一条继承传统，发展创新的路子，值得发扬。看他的画，是一种艺术享受，精神享受，使人振奋，并带来吉祥、幸福、快乐和希望。为此，我们将他与鸡有关的画作编成《山夫画鸡》一书正式出版。相信它可为离退休老年朋友和爱画的少年儿童起到范本作用。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上四大花旦”的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术目前的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有“江虚谷”之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致张
八大山人，原名朱耷，有“雪个”“个山”“人屋”“八大山人”等别号，江西南昌人。他出身明宗室，历经家国沧桑之巨变，后沦落市肆，出入江湖。其墨迹简约清淳、淡泊雅静，恰似幽泉寒潭，透澈而莫测其深，开大写意简笔之妙境。 八大山人擅长书画，花鸟以水墨大写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。他的水墨艺术达到了一个划时代的高度，尤其于大写意花鸟画领域，在明代青藤、白阳的基础上再造其极，傲视群伦。
花鸟画在技法上的写实和在表现内容上的繁复，在一定程度上限制了它的发展，但这也使得花鸟画一旦成熟便会持久璀璨。经历了漫长的历史积淀，魏晋南北朝时期，花鸟画作为一个独立的画科初吐嫩蕊；大唐盛世时花鸟画尽展娇妍，“折技”法使花鸟画在技法和意识上走向统一；宋元时期花鸟画以一种高贵的身份走进宫廷画院，宋徽宗赵佶以至上的皇权地位将工笔花鸟推向峰巅；明清时期花鸟画在技法上已经相当成熟，写意花鸟画开始异军突起并渐成燎原之势，兼工带写法、“没骨”法、“勾花点叶”法，各成一脉，名家辈出。加之西方传教士携西洋绘画技法进入中国，至清末，中国花鸟画已是百家争鸣、百花齐放！
梅以其特有的自然属性和形态，体现着一种中华民族的民族精神。梅的枝干如铁，花瓣柔美，凌寒冒雪，先众木而花，先天下而春，刚柔相济，它刚强又温雅、高洁的天然品格象征我国的民族性格，自古以来受到人们的喜爱，相传楚襄王游王云梦，见梅花初放，惊喜不已而流连忘返；南宋处士林和靖，结庐杭州西湖孤山，一生不娶，种梅养鹤，人称“梅妻鹤子”……人们通过各种艺术形式表现梅花。梅作为艺术题材进行创作始于《诗经》，继之以六朝民歌，唐诗、宋词、元曲……咏梅大家名篇不胜枚举，音乐则古代就有笛曲《落梅花》，琴曲《梅花三弄》等等。
《新编芥子园画传》传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所彩取的特定的概括手段。诸如画人物的十八描，树石的皴法、点法，屋宇的界画法，花鸟的勾勒向背法……无不是前人观察生活、再现生活的技巧的积淀。富有创造性的画家，善于吸收前人已有的成果。那种一切都从自己开始、从“零“开始、不顾前人创造的做法，并非真正懂得创造，也并不尊重群众的审美心理。真正懂得创造的画家尊重传统又不拘泥成法，理解群众审美习惯又深知群众审美习惯是一个发展的过程。
本书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹，又便于装框装饰家居。近年来，国家提倡传统文化的复兴，对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代有名画家任伯年的作品分类整理，遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册，以便读者学习与研究。
