张晨风编写的《故宫画谱(花鸟卷竹)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的竹绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习竹的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种画竹法，是国画爱好者学习画竹的不错范本，也是难得的国画教材。
本书立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的兰花作品，精选兰花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习兰花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代花鸟名家的兰花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的不错范本，也是难得的国画教材。
本书从历代吟咏牡丹的诗作中遴选出两百首。加上难点疏通与诗义解说，并配上以牡丹为主体的古代绘画，诗与画相互映衬，相得益彰，读书赏画，一举两得。本书有“难点疏通”和“诗意解说”。并配有古代绘画，对每幅绘画，都有简明扼要的评析。
《工笔花鸟画教学》作者刘健不仅是一位有悟性有成就的画家，还是一位有社会责任感和文化自觉性的优秀教师。他热爱教育事业，在教学方面，循循善诱，效果明显。多年来他培养出了不少优秀人才，同时又积累了丰富的经验。《工笔花鸟画教学》正是他多年教学经验的高度概括和总结，是一部颇有艺术水平和学术价值的书。其内容比较全面系统，由历史篇、材料篇、技法篇、临摹篇、写生篇，并延伸到创作等方面，同时精选了具有一定代表性的画家和作品作为教学阐述。从理论到实践，阐明工笔花鸟画教学全过程的训练和学习，既有前辈画家的宝贵经验，也有许多的心得体会和新的经验总结。
国画大师齐白石的大写意花鸟画笔墨雄浑滋润、色彩浓艳明快、造型简练生动，深受人们的喜爱。本书是专为初学者编写的齐派大写意花鸟画技法入门教程，带领读者用画笔感受 红花墨叶 的艺术魅力。全书共三章。第壹章讲解传统中国画的入门知识，包括绘画的工具与材料、作画前的准备与作画后的整理、作画的姿势等。第二章讲解传统中国画的基本技法，包括用笔、用墨、调色、用水等方法的介绍。第三章精选12种典型的花鸟鱼虫题材，详细解析齐派大写意花鸟画的基本技法。本书的内容精要全面，编排清晰直观，讲解浅显易懂，作品的难易程度亦有张有弛，既适合零基础的初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能帮助读者轻松愉悦地掌握大写意花鸟画的基本技法，感受用画笔记录身边美好事物的乐趣。
笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵。笔墨之间既有不同之处，也有统一的
张晨风编写的《故宫画谱(花鸟卷竹)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的竹绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习竹的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种画竹法，是国画爱好者学习画竹的不错范本，也是难得的国画教材。
《传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（上册）》由当代天津中国画坛负有盛名、影响卓著的国画名家皇甫秉钧历时三年编写完成，《传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（上册）》的整体结构上有步骤图、笔墨示范、结构分析、名家技法比较等部分组成，并穿插有大量的实物花鸟照片和创作示范图片作对照。《传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（上册）》主要讲解梅、兰、竹、菊、石头、葡萄、水仙、杜鹃花、桃子、牵牛花、藤萝、绶带鸟、白脸山雀、小鸡、麻雀的具体绘画技法。作者笔墨功力扎实，造型严谨、生动，构图多变，技法分析透彻，范画多，条理清晰、深入浅出，非常适合初学者学习。
本书主要介绍了紫藤与石榴的画法，采用写意的表现手法，所讲的作品无论是意境营造、构图布局，还是笔墨追求、色彩运用，都采用了不同的绘画技法，形成了鲜明的艺术个性。本书内容包括紫藤画法图示、石榴画法图示、紫藤和石榴画配景物图画法、紫藤与石榴画欣赏，详细解读了紫藤与石榴的绘画技巧。 本书可供绘画爱好者或美术入门者学习、临摹之用。
本书主要介绍了紫藤与石榴的画法，采用写意的表现手法，所讲的作品无论是意境营造、构图布局，还是笔墨追求、色彩运用，都采用了不同的绘画技法，形成了鲜明的艺术个性。本书内容包括紫藤画法图示、石榴画法图示、紫藤和石榴画配景物图画法、紫藤与石榴画欣赏，详细解读了紫藤与石榴的绘画技巧。 本书可供绘画爱好者或美术入门者学习、临摹之用。
本书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹，又便于装框装饰家居。近年来，国家提倡传统文化的复兴，对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代有名画家任伯年的作品分类整理，遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册，以便读者学习与研究。
《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:苏百均花鸟卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方楚雄花鸟卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说， “笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其 阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两 者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:苏百均花鸟卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:周彦生花鸟卷》内容简介：中国画，以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点，除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。” 笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供
笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵。笔墨之间既有不同之处，也有统一的
