本卷为《兰谱》，内容分为上册画法歌诀起手式和下册古今诸名人图画两部分，为人们学习兰的画法提供了详尽的绘画技法范本。

宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的很好范本。宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代

本卷为《草虫花卉谱 上》，内容包括画花卉浅说、画草虫浅说、草本四瓣五瓣花头起手式、五瓣六瓣长蒂花头式、多瓣大花头式、尖圆大瓣莲花式、各种异形花头式、草本各花尖叶起手式等，为人们学习草虫花卉的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本卷为《草虫花卉谱 下》，内容包括一些名家所绘草虫花卉图，如赵裔绘锦苋雁来红、盛安绘腊菊、赵雪严绘虞美人、刁光绘春罗夜合等四十幅，以供学习者临摹参考。

《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。

荷花的美丽、明净令人陶醉，百看不厌，我们很想把它的美画出来。若要画好荷花，只有通过研究前人的优良传统，学习他们的创作方法，汲取他们的笔墨技法，经常到荷塘不厌其烦地写生，“外师造化，中得心源”，通过不断地练习，才能一次次地取得进步，掌握表现技巧，画出满意的作品来。这样，自己的生活非常充实，得到了愉悦，别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练，创造了许多宝贵的画荷经验，只因篇幅有限加之撰稿时间较紧，这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法，谈谈我画荷的体会和感悟，以此奉献给诸位作画的朋友，希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。

笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵。笔墨之间既有不同之处，也有统一的

《一生不可不知道的中国花鸟画》内容简介：中国绘画艺术历史久远，独具艺术魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。《一生不可不知道的中国花鸟画》介绍了中国花鸟画的发展史，体现各个时期花鸟画的艺术表现手法与各大名家对中国花鸟画完美的诠释。

本书是著名画家孙其峰书画谱中的一册，收入了孙先生86幅风格各异的花卉蔬果画作品。这些作品内容丰富、构图完美、用笔精炼，充分显示了孙先生的独特创作风格及深厚的艺术功底，全书采用彩色印刷，再现了作品的原貌，是国画爱好者极佳的临摹、参考资料。

说起画鸡，他对鸡的形态特征，生活习性，喜怒哀乐情感变化，以及鸡的呜叫、打斗、争食、歇息、梳羽、啄痒、打盹、繁殖下一代等等，观察人微，并且以巧妙言词赋予“人格化”的道德情操。古人云：“鸡有五德”，在他的画里也得到了充分的体现。对鸡的造型生动，形神兼备、雅俗共赏；用墨用色，协调和谐；用笔点划为主，兼用勾勒，重在传神写意，起到以墨助色，以色显墨，色墨浑融，达到使物象通体剔透，层次分明的效果。这是一条继承传统，发展创新的路子，值得发扬。看他的画，是一种艺术享受，精神享受，使人振奋，并带来吉祥、幸福、快乐和希望。为此，我们将他与鸡有关的画作编成《山夫画鸡》一书正式出版。相信它可为离退休老年朋友和爱画的少年儿童起到范本作用。

《当代中国建筑史家十书》意在把当代中国建筑史学研究领域的领军人物以及学术成就突出者的著述结集出版并形成系列丛书传之后世。这十位建筑史家是潘谷西、傅熹年、王世仁、曹汛、王其亨、王贵祥、钟晓青、陈薇、常青、张十庆。作者潘谷西系我国当代著名的中国建筑史研究专家。《当代中国建筑史家十书(潘谷西中国建筑史论选集)(精)》是作者自选的论文集，为中国建筑史论方面的代表性著述，在学术界有影响。此书有两篇重要论文，《古典园林研究》《营造法式研究》。

巴特·路伦的这本书展示了鸟类丰富的多样性和当代一些杰出的鸟类画家的作品。同时，还向那些想继续进行鸟类绘画创作的人们传援了一些重要的技术和手段，这些年来，由于受益于前辈画家而又掌握了以前画家所未能使用的创作工具，鸟类绘画作品的质量有所提高。本书开篇介绍了实地写生的重要性，这一点是经得住时间检验的，也是许多大理所强调的，无论是通过速写、绘画、摄影或仅仅是观察鸟类，实地写生都提供了绘画创作所需要的，画家所注重的直接的灵感，知识和经验。

中国的象形文字为这片黄士地带来的不仅仅是文化的传承与发展，它的写意与抽象，也为使用它的人们注入了豁然大度而又细腻敏感的生活态度。这一点，在中国的绘画上得到了集中的体现。中国的绘画与文字途虽殊而源则同，它比文字更加详实且直观地记录了中国社会各个时期人们对生活和对美的理解。 在中国传统绘画中，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们把生活中的所见、所感、所悟寄意于花鸟之中，以它己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传了下来。它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸意，处处流淌着诗性的美学。 这些传世的花鸟画作在表现画家个人情趣的同时，也体现了不同时期、不同阶层人们对美的理解和认知。在中国绘画史上，

本书为其花鸟篇第三册，书中主要展示吴昌硕花鸟精品画作多幅，主要为清供图，有果蔬、文房、青铜古玩等杂件。他掺以篆法，用笔老辣，线条浑厚遒劲，虽是绘制文房案几普通之物，在浓重的金石笔墨中也别具一番文人的雅致。

本画论由李苦禅之子李燕先生主编，荟萃了李苦禅先生的大写意绘画技法、经典画论、谈艺录以及题画文字，特别配合选用了苦禅老人的授课速写、标本写生、课徒画稿与不同时期的创作作品，并附讲课记录与手稿等珍贵史料，汇编成册。

全彩印512页全四卷，本书按画家出生年代为序，共收入240位当代著名花鸟画家的502幅代表力作，所收作品的创作年代截止到2001年年底，全集对入选画家都作了简要介绍，又对入选作品皆作了艺术品评，具有较严格的学术目标和意义，本书编辑改变了以往画册画种不分的出版旧模式，依画种独自成书，系统、完整，便于阅读，开美术出版之先河作者及作品评析均由专门研究中国画的理论家、学者撰写，见解独特、评介精当，读来轻松愉悦，便于准确了解作品的原貌并领会其艺术精髓，十分畅销。

速写 是素描的一种。一般指用简练的线条，在短时间内简洁扼要地描绘出对象的形体、动作和形态。其目的在于及时记录生活、反映现实，为创作准备素材，亦可培养敏锐的观察能力及迅速捕捉对象特征的能力。这个过程，就是 师造化，练手眼 。不仅练习眼睛的观察能力，而且练习手的表现能力。同时，搜集蓄得大量素材，以备创作之需。 本书通过作者速写作品，把线条、形象、质地、空间、体积、厚度、层次、虚实等各种绘画表现手法，以及如何构图和处理实景，使画面做到繁而不乱、简而不单、疏密有致、节奏明快的绘画技巧显而易见的展示出来。画好速写，为创作具有生命力的作品积累了素材，也为发掘各种创作题材提供了重要手段。

本书作者是个中国画史上的大家级画家，绘画艺术对后世影响深远，清初以来的重要人物画家如华喦、罗聘、任颐、程十发等均从他那里得到启发，创造出各自的独特风格。全书分门别类，有丰富的各类人物花鸟创作范图，多小品画，画法精到，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的借鉴意义。

本册图书主要内容为吴昌硕中晚年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期代表作有《藤花》《铁网珊瑚》《凤仙花图》《菊石图》《神仙贵寿图》等，这批作品其大胆的用笔、用墨、用水、用色都是我们学习的榜样。

《谭述乐写意花卉技法(附光盘国画名师指导)》是“国画名师指导”系列中的一本，由有名画家与教育学者谭述乐编写。全书共7章，包含了、兰花、牵牛花、紫藤花、鸡冠花、菊花、梅花等绘画教学内容。书中汇集的这几种花卉的花头、花叶及花开形态的很好范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。 《谭述乐写意花卉技法(附光盘国画名师指导)》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意花卉绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

《名家课徒稿临本》荟萃了中国古代和近现代* 名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大干、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。 《齐白石花鸟虫鱼画谱》荟萃了现代国画大师齐白石的花鸟虫鱼画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。