陈川主编的《工笔新经典(人物画技法)》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作,他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家,他们在本书中作了技法剖析和创作思路,是*为鲜活的信息,从而给读者新的阅读经验,帮助初学的读者走正道,帮助探索新路中的朋友提供启发。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看
本卷是中国陶瓷史上第①个艺术流派。陶瓷工艺与绘画完美结合的典范 珠山八友 的人物画精品结集。收入了20世纪20--60年代工艺美术大师王琦、王大凡、徐仲南、邓碧珊、汪野亭等的陶瓷人物画精品100余件,便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察,以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系,从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源,力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视,尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界,观照美术现象、析辨时代源流,多面向思维,努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式,以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络,广征博引,以丰富翔实的文献与图像资料,通过史、论结合的写作手法,为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑,勾勒出一组生动别致的画幅。
《如果名画会说话》一书揭开了英国 美术馆中的那些杰作背后隐藏的历史。它不是传统意义上的那种艺术史专著,也没有对收录的每幅画作的起源、主题和意义进行完整描述,而是如书名所暗示的那样,试图让画作讲述它自己的故事——那些它所看到的人、地方、塑造它的环境以及发生在它身上的事件。 本书可读性极强,各种意想不到的小故事层出不穷:拉斐尔所绘的教皇尤利乌斯二世为何留着胡子?凡?艾克在阿诺菲尼婚礼画像中描绘到底是谁在结婚?莫奈的画上为何会撒满了海滩的沙子?维拉斯克斯怎么使用长柄画笔画画?哪些画作是为了炫耀技术实力或惹恼对手……趣味故事交替出现。这些故事内容丰富,或八卦、或感人、或幽默、或惊悚,可能令人惊讶、发人深省或只是有趣,但它们却告诉了我们 多关于画作和其所拥有的魅力的信息,让人想一口气读
该书从传世的明代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册,如唐寅、陈洪绶、丁云鹏、书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
丁世弼的人物艺术在国内外享有很高声誉,他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景,他艺术生活里的零碎片段,他艺术精品里的一组小画儿,细腻,生动,丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到人物的千姿百态,领略中国画的画理、风情……
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印象派大师埃德加?德加与诗人、思想家保尔?瓦雷里之间曾有一段持续了20多年的友谊,这段友谊催生了瓦雷里于1937年出版的著作《德加,舞蹈,素描》。瓦雷里在书中以诗意而细碎的笔触回忆了德加的个性和艺术,对创作进行思辨性的反思,配以德加作品精美的插图,使其在初次出版时,就被巴勃罗?毕加索、乔治?鲁奥和伊达?鲁宾斯坦等大师争相购买。 为了纪念埃德加?德加这位独树一帜的画家逝世一百周年,法国奥赛博物馆以《德加,舞蹈,素描》为基础举办了一场藏品展览,本书作为展览的 收藏图册,收录了奥赛博物馆所藏 出色的德加作品,它们是这位艺术家 鲜为人知的画作,在无声无息的岁月中被默默地创作出来,压在箱底,直到1918年德加画室作品拍卖时才进入大众的视野。书中包含近200幅作品,汇集了油画、雕塑、数百幅色粉画和素描,还有
本书系郑州市美术家协会新成立以来,为响应在全国文艺座谈会上的讲话精神,弘扬和激发中华民族自豪感和自信心,精心筹备的人物画展而出版的图书。书中均为人物画作品,画家均为河南籍,收录作品120件。每幅作品都是画家深入生活、长期积累的艺术结晶,代表着画家丰富的传统艺术修养和时代创新精神,这些作品定能给大家带来一次视觉盛宴。
本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国神仙文化史。所收录的一百神仙皆是严格根据史书的记载,以其对中国历朝历代朝庭和民间的影响为选择依据,用散文笔法进行人物形象塑造,读之能加深对中国传统文化,特别是许多民间文化的了解。值得强调的是,画家卢延光的绘图一改以往“神仙图”百神一貌的弊端,在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新,赋予了这一百个神仙以神的活力和美的魅力。
《祭如在——中国艺术研究院藏明清祖容像展览画册》是由中国艺术研究院美术研究所编写的展览画册。中国艺术研究院将于2022年底举办“祭如在——中国艺术研究院明清院藏祖容像展》,展出艺术与文献馆收藏的百余幅明清时期祖容像,画册分为研究文章、祖容像及展览现场照片三个部分,采用8开精装的设计,具有极高的研究和收藏价值。