“名画再现” 丛书共13 册,分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式,分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品,为读者提供了一套可鉴可赏,可学可藏的大众精品图书。
中国人物画早在远古时期就已存在,从古代岩画和彩陶图文上可以看到,先民们用粗犷稚拙的线条记录了他们劳动、狩猎、耕作、祭祀的场面。那些富有情感的原始艺术形式便是先民们最早的绘画意识。从原始社会的各种图文形式和秦汉以前的绘画表现方式来看,似乎带有诸多随性的自由与意识。
本书经典的内容: 展示中国古代人物画经典,按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分,每部分包含若干册。 开放的结构: 入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种,考古新发现的内容加入,不受册数限制。 的点评: 每册均由美术史家撰文介绍时代背景,并对每幅作品作精彩点评。信息准备,语言简洁生动。
日本的浮世绘艺术对于中国人的感觉来说,不可能产生出欧洲人那样的惊异,因为浮世绘版画最主要的两在特色从本质上都源于中国绘画艺术的影响,甚至包括形式和内容亦是如此。最早留学到日本学习美术的学生,大多将主要精力用在了研习日本画或“转口的西文绘画”了,一来是浮世绘版画在那些日子里日本人并不看重,浮世绘版画人微言轻印刷品好像到处可以见到;其次是研究日本浮世绘世艺术的专门画集和学术探讨论文还很少见到。中国人对日本浮世绘版画较大普遍的知晓,是20世纪70年代末期中日邦交正常化以后的事情,即便是那样,也只限于美术界的少部分人士。最近几年,随着中国出版事业的发达,一般美术工作者和美术院校通过翻阅画册和采取上网查阅的方式,都可以欣赏和了解日本浮世绘版画艺术的形式和内容,但真正要将其作深入地研究,并且
《般若妙相:五百罗汉线描图谱》是作者顾振鹏在收集大量的五百罗汉雕刻影像、资料、图片和绘画,并一一阅读和对照的基础上编绘而成的。全书勾线画稿力求达到线条流畅,衣纹结构合理,能适合雕刻又有画意。适合广大线描爱好者及其学习者阅读参考。
《当代艺术的人物画创作》编著者夏洛克·马林斯。在新千年到来以后,新一代的艺术家不断地为人物画孤独而精细的绘画过程注入新的活力,与摄影技术仅仅定格某个瞬间相比,他们更偏爱绘画提炼对象全貌的独特能力。在本书中,夏洛特·马林斯不仅呈现了处在这个潮流前沿的85位艺术家的作品,还通过五个主要类别的划分探讨了当代艺术丰富多彩的表现方式。书中通过2多幅作品的复制再现、简洁易懂的文字说明,以及详细的作品评论和画家的简介,展示了这些人物画家的创作才能。作者夏洛特·马林斯曾经是《艺术回顾》和《VA杂志》的编辑,现在是BBc资深的电视和广播评沦员,也是《雷切尔·怀特瑞德》一书的作者。
鸟是人类的良友,它不但具有优美的形体和色彩绚丽的羽毛,把人们生存的环境点缀得多姿多彩,而且在维护大自然生态平衡和保护森林方面也起着重要的作用。早在新石器时代,我们的祖先就把鸟的图形刻在骨器和陶器上,有的形象单纯质朴,是对实物的模仿;有的形象夸张或变形,用来表达丰收的喜悦和对美好生活的向往。有时还对鸟纹加以色彩渲染,并同其他物象巧妙组合,形成富有创造性的图案。这无疑就是花鸟绘画艺术在史前的开端,亦是中华民族绘画史的胚胎时期。 随着社会的进步,人们的审美需求也由简而繁地变化着。从一些古代的器物上可以看出,先秦、两汉时期的人们喜欢把鸟类当作一种吉祥的象征,把花鸟的造型和图纹应用在祭祀用的青铜器,以及兵器和钟鼎、洗盘、铜镜等日用器物上。因此,可以说这个时期是花鸟画的雏形期。
《鲁迅美术学院中国人物画工作室教师作品选集》收录了赵奇、李宁、施悦锋、李诗鹏、董博雅5位艺术家的绘画作品。5位艺术家都曾在外艺术比赛中获得不俗奖项,主要以人物为创作。本书包含几位艺术家的创作作品以及每一位艺术家的艺术心得体会,并且对作品的艺术评论。
线描,亦称“白描”,以单一墨色,汲取书法的用笔技巧,求得“以线存形”,区别质感,拓展空间,抒发情感。最初的线描,在绘画中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力,画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品,提升了线描的规格。本书收入了晋唐至明清的经典之作。本画册所收作品多取自原作精神面貌的前提下,线条和构图均作了的整理、取舍,强调突出学习重点,使之趋于合理,便于掌握规律,以期达到提高线描整体水平的根本目的。
中国人物画早在远古时期就已存在,从古代岩画和彩陶图文上可以看到,先民们用粗犷稚拙的线条记录了他们劳动、狩猎、耕作、祭祀的场面。那些富有情感的原始艺术形式便是先民们最早的绘画意识。从原始社会的各种图文形式和秦汉以前的绘画表现方式来看,似乎带有诸多随性的自由与意识。
罗汉是梵文Arhat的音译,原指小乘佛教修行者所能够达到的果位。 佛教源于印度,可是在印度本土的佛教教义之中,即没有形成对罗汉的信仰,也没有关于罗汉题材的艺术品传世,只是在佛教传入中国之后,对罗汉的信仰才得以普遍流传。有关罗汉题材的绘画作品才成为许多人物画家广泛涉猎的一个重要内容。这种艺术与宗教的有机结合是中国传统艺术一个十分鲜明的特色。
戴敦邦,自号民间艺人,江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任,又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事,但最为合适的头衔是中国美术家协会 会员。无扛鼎力作,多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图,如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 在这里需要介绍的,作者很用功,有的人物形象他前后修改了四五次之多,直到他自己比较满意才罢手。在这四幅人物绣像中,特别欣赏他创造柳湘莲,这个由于唱戏而飘泊风尘的优伶式的人物,让人总想不出他到底应该是个什么样子。可是敦邦有办法,他给了柳湘莲一副男性的身材和女性的面目,还给了他一副在鞭打恶霸的时候也还带有行动在舞台上的架式;真是妙极
《鲁迅美术学院中国人物画工作室教师作品选集》收录了赵奇、李宁、施悦锋、李诗鹏、董博雅5位艺术家的绘画作品。5位艺术家都曾在外艺术比赛中获得不俗奖项,主要以人物为创作。本书包含几位艺术家的创作作品以及每一位艺术家的艺术心得体会,并且对作品的艺术评论。
纵观中国绘画历史,线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”,学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功,而且能够培养对事物的美的感觉,增加耐心,从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态,提高素质与修养。
线描,亦称“白描”,以单一墨色,汲取书法的用笔技巧,求得“以线存形”,区别质感,拓展空间,抒发情感。最初的线描,在绘画中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力,画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品,提升了线描的规格。本书收入了晋唐至明清的经典之作。本画册所收作品多取自原作精神面貌的前提下,线条和构图均作了的整理、取舍,强调突出学习重点,使之趋于合理,便于掌握规律,以期达到提高线描整体水平的根本目的。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷:罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的古代绘画作品为基础,借鉴古代传统画谱的教习方法,组织知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范,力图回溯中国画的教学传统,探寻中国画技法的本源,展现国画技法的传承体系。