世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样,具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范,无论赫赫大师还是莘莘学子,都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说,历代国画名家既是图式的创造者,也是图式规范的承传者,正是承传和创造的完美结合,才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。也正因如此,中国画教学采取了迥异于西方的“课徒”方式,既通过先临摹后变革、先接受后理解、先专一能后兼多方的“以法致道”之途径,来训练培养新一代国画家。 然而,受历史条件和思想方法所限,人们往往拘囿于非常有限的家数甚至一家一派的狭隘圈子子,使得这种教学方式的应变性很小,成才率极低。如今,随着现代印刷术的普及,人们虽能看到大量的画册和课徒稿,但由于画册比原作缩小了许多倍,无法看清细部技巧,课徒稿则沿袭
本书作者为我国国画家桑建国先生。他的工笔重彩人物画,在较好继承传统的基础上又有自己的探索和开拓。他的创作除了像传统工笔画一样讲究精准的线条和工细的描绘外,又吸收西方绘画注重绘画性和色彩表现的长处,做到了中国传统绘画技法与西方自中世纪以来写实主义画风的很好融合。本书是书画爱好者的良师益友,是一本难得的国画赏析书。
在原始绘画中,山川河流、动物、植物、人物皆被描绘,然而中国画的真正形成,是以人物画繁盛为开端的,其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也,进乎妙,则不知艺之为道,道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪,使人瞻之仰之,其有造形而悟者,岂日小补之哉?”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材,以造型的手段,用线条描绘人物形象,刻画人物关系及情节,寄托作者主观情思,并且对于欣赏者甚至全社会的受众,都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。