宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看
陈川主编的《工笔新经典(人物画技法)》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作,他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家,他们在本书中作了技法剖析和创作思路,是*为鲜活的信息,从而给读者新的阅读经验,帮助初学的读者走正道,帮助探索新路中的朋友提供启发。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画,其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅,均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材,人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产,对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清,所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺,同时,对每幅作品进行讲解,打开了步入传统艺术之门,让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵,从中领悟民族文化艺术之特点。
自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后,田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画,被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段,但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾,无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等,与他对新文人画的反思,对自然生活的成熟理解有着紧密的关系;在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式,这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化,彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面;平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程,是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科,每个画科精选三幅具有代表性的经典作品,由易到难排布,以详细的步骤图和文字解说,深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容,与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识,更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材,亦可供业余爱好者自学参考。
本书为画家戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作又一力作。它以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程,充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣,是广大读者,尤其是美术爱好者及从事艺术者学习临摹的范本。
《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点:整体与细节,在一幅精彩的写实油画面前,往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引,对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的,对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础,是各部分之间的内在联系,它是一种理性的分析,容易被忽视。基本功与技法,“练拳不练功,到头一场空”,借用中国传统武术中的一句话,用在绘画领域里,我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片,在照相机普遍应用之前,画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程,那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。
道释人物画是传统线描人物的一个重要部分,线描笔力的的训练是最重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊,也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根,多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品,打下了坚实的笔墨根基,所绘道释人物线条流畅劲健,有隋唐人物画的雍容典雅,又含蓄飘逸,风格古雅。
本书经典的内容: 展示中国古代人物画经典,按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分,每部分包含若干册。 开放的结构: 入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种,考古新发现的内容随机加入,不受册数限制。 的点评: 每册均由美术史家撰文介绍时代背景,并对每幅作品作精彩点评。信息准备,语言简洁生动。
中国书画大师范曾教授为大德高僧传神,中国佛教协会副会长净慧大师作序,中国佛学研究大家方立天教授撰文立传,珍藏三十年次荟萃出版!方立天撰文的《范曾绘十八高僧》收录范曾先生为家乡江苏南通市的紫琅山法乳堂所绘中国历代高僧像十八幅,其中既有中国佛门中对祖国文化有贡献的人物,如南朝的法显、唐代的玄奘、近代的弘一和敬安;也有对国际文化交流有杰出建树的人物,如南朝来中国的印度僧人达摩、唐代去日本传经布道的鉴真等。这十八位高僧形貌不同凡俗,在画家笔下更能看出他们坚守信条、严行教律的品格,也能感到他们执著的追求和坚毅的信心。
《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点:整体与细节,在一幅精彩的写实油画面前,往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引,对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的,对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础,是各部分之间的内在联系,它是一种理性的分析,容易被忽视。基本功与技法,“练拳不练功,到头一场空”,借用中国传统武术中的一句话,用在绘画领域里,我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片,在照相机普遍应用之前,画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程,那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。
中国古代传统绘画艺术源远流长,它在一定程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中,这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客,而事实上,广大人民群众才是这一传统艺术的真正和传播者。所以,为使这一传统艺术回归于民、造福于民,同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求,江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书,这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书,丛书分四册:画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例,从基本绘画技法入手,深入浅出地讲解了绘画技法,非常适合国画初学者临习。
本着作者画仕女所积累的认识感悟,作者对仕女画确定的形成格局是仕女要有婉约温情的神韵和楚楚动人的容颜,既要反映古典审美意趣,又要容纳现代感观韵致。以两者为契合点,展现的仕女图应清气脱俗,妍质外渗,赏心悦目,能给人如聆丝竹雅吟,如品香茗醇酿这样韵味无限的意境。当然要达到这种境地须要画者不断地去增加自身学养,努力参悟,提高修养。本书收录了写意仕女数十幅,并配有简略说明,可供仕女画爱好者欣赏。
本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国帝王文化史。所收录的一百帝王皆是严格依据传记、史书的记载,选取历朝历代(至辛亥革命止)对中国历史广有影响的帝王,用散文笔法塑造人物形象,依史实评价其事迹行止。读之能加深对中国历史文化的了解。特别难得的是,画家卢延光的绘图一改以往“百帝图”百帝一貌的弊端,在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新,赋予了这一百个帝王以栩栩如生的活力和魅力。
丁世弼的人物艺术在国内外享有很高声誉,他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景,他艺术生活里的零碎片段,他艺术精品里的一组小画儿,细腻,生动,丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到人物的千姿百态,领略中国画的画理、风情……