中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式——中国画,其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画目前人物画杰作100幅,均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术少见繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式,让书的每一页都可以接近平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(人物卷·钟馗)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代有名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合,对经典名作进行了系统的梳理与精讲,配以精美局部大图以供学习者临摹与学习,形式新颖,印制精良。
古人学画,以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家,莫不精通传统,尔后出神入化,始成自家风格,他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者,越临越死,掉进古人窠臼不能自拔,这种人的临法,可称之为“死临”,不得画之活法,不通事物的道理。 绘画必须向自然学习,同时也必须向名家学习。所谓活法,便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心,去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看,“临摹”也是一种“写生”。 我们编选这套《中国画摹本》丛书,拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容,请各方名家提供画稿,目的就是要向读者提供良好的学习范本,以便日夜体察,有所长进,以成就自己的绘画事业。
“仁女”这名称始见于唐代的绘画作品中(也可能还是唐后给加上的画题)如《弈棋仁女图》、《挥扇仁女图》、《簪花仁女图》等。但就以画人之难也是被历代绘画高手所感叹过的,不须赘述。拙著《自说自画》曾述及“深感画人之难。就画男从与画女人比较,画男从易而画女人难,画各种类型的女性中,画美人为更难,其难者是既要画出符合人类与时尚的审美标准的‘美’来,还得画出个性和特定的环境下的喜、怒、哀、乐的各种姿态,不能只画个‘千人一面的美人胎子’。仁女确定难画”。仁女画创作的弊端也是为行家所深知的,但要克服此通病总非易事。吾亦将在创作实践中累画累犯,画中力求改进吧!愿与同行、同好们共同努力为之。
本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察,以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系,从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源,力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视,尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界,观照美术现象、析辨时代源流,多面向思维,努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式,以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络,广征博引,以丰富翔实的文献与图像资料,通过史、论结合的写作手法,为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑,勾勒出一组生动别致的画幅。