有鉴于此,本文从五代及其之前的有关肖像画的图像遗存与史料人手,旁及礼、祭、人物品藻、佛教传人、传神理论等方面,对魏晋以来直至五代时期的肖像画的发展状况进行梳理,并对肖像画从“成教化,助人伦”转向大众实用的发展中诸问题进行分析,以期寻找肖像画创作主体(画家)、创作心理过程、作品内容题材及画法形式以及肖像画批评理论等方面的内在关联,为肖像画的研究与创作提供参考。近年来陆续发现的年代可考、真实可靠的晋唐墓葬壁画和出土的唐代绢本人物绘画,成为我们研究晋唐绘画重要的实物资料,为鉴别和确定传世作品提供了可靠的依据。这些考古发现的重要意义还在于为了解晋唐肖像绘画的发展以及在某些特定阶段所表现出的复杂性提供了大量实例。
本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察,以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系,从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源,力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视,尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界,观照美术现象、析辨时代源流,多面向思维,努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式,以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络,广征博引,以丰富翔实的文献与图像资料,通过史、论结合的写作手法,为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑,勾勒出一组生动别致的画幅。
本书收录了刘凌沧先生在中央美院及各地授课的讲义,深入浅出地就工笔人物画的创作技巧,重彩画的发展史及传统壁画的制作进行了讲解,是一部图文并茂的讲义。刘凌沧是我国有名的工笔重彩人物画大师,故这份讲义有极高
静,是自然的一种境界静,是人生的一种境界。静,也是艺术的一种境界。作画要有激情,就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画,但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发,全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法,系统地阐述了写意画的基本概念,学习过程与方法,工具材料,循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富,文字简洁生动,图文并茂,深入浅出,示教直观,读者阅读以后,可以加深对国画基础知识的理解,并在技法上得到提高。
本书分别介绍了人物眼睛的画法,鼻子、嘴的画法,耳朵、脖颈的画法,各类人物面部的画法,手的画法,脚的画法,衣纹的画法,各类人物的动态,英雄好汉武二郎—单人画实例,雅集图—多人画实例,最后是作品欣赏,便于读者理解、临摹和借鉴。
陈志瀚著的《中国画白描人物》为国画入门教程,以白描的线条练习为重点,在讲解局部表现语言的基础上,重点讲解现代人物写生与古装人物形象创作两大板块,列举种4个重要局部、9种不同的人物进行技法讲解,使读者由