纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。本书《茧缕轻钩》为第四册由刘亚璋编著，从各个角度论述了唐末五代人物画的概况。
徐恒瑜先生是四川邛崃人。从七十年代起创作的作品参加第五届、第六届、第八届、第九届等全国美展并多次获奖。其作品被中国美术馆、中国军事博物馆、 国家奥委会博物馆收藏。九十年代以来曾在香港、新加坡等地举办个人画展，作品被香港艺术馆及海内外个人收藏，现为中国美术家协会会员， 一级美术师，四川省美术家协会副主席， 中国美协连环画艺委会委员。 本书是其的线描人物画集，收录了上世纪80年代画者的部分连环画选页以及近年来部分写生画稿与创作画稿。
火热的现实生活，为人物画创作提供了广阔的平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土，只要走进生活，贴近人民，画家们就能永远保持旺盛的热情，就有取之不尽的创作素材，就能创作出感动人心的作品。就此而言，写实表现仍然是今天人物画创作的主要手法，并成为一种主流的风格与形式。实践表明，现阶段的人物画创作，在反映现实生活、抒发当代人情怀中，写实表现仍然是深为人们所喜爱的。它直接介入生活，直接与人交流及生动鲜明的形象塑造、亲切的气息等，都是无法替代的，都体现着特定时代的精神状态。当然，在一个多元化的时代，我们鼓励不同风格、手法与形式的探索，我们同样关注出于“艺术回到本身”的探索性与实验性的作品，这些作品所体现的纯形式、纯语言的个性创造及其美学价值，同样是令人欣喜与激动的。它们开启了思维和智
戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱。《戴敦邦神缘造像谱》收入戴先生技艺成熟时期绘制的封神演义插图、神道造像谱等作品。
《任率英工笔人物经典作品》艺术与实用性的结合,选用中国近现代著名工笔重彩画家任率英先生的经典作品《二湘图》《嫦娥奔月》的高仿复制品。 日历部分以2017年日历为主干,兼有公历、农历、二十四节气、节日与纪念日等信息，方便广大读者日常使用。 高仿画面可自由取下，这样可分离式的设计避免了因年历实效性而导致高仿复制品无法收藏的遗憾。
中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。 本书是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的极佳参考资料。
许莹所著的《许莹国画人物作品精选(彩墨世界)》是作者这几年的新作，是近几年彩墨作品的整体面貌，其中包含大量的斗方作品，它们如同作者的生活日记，记录着作者及周边友人的生活感悟，细碎杂乱缺少梳理，更像一部意识流式的小说《阵风》、《毕业季》、《中国加油》、《百变生活》、等几幅六尺整纸的作品是对碎片的展开，依然像将生活拉开了一道口子，从中窥探一斑。
本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编，附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文，并补充大量传统优秀的中国山水、人物画，整合为一。书中除了保留原书的画稿外，还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿，作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者，更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。
本书是戴敦邦老师用近一年的时间，倾全力，*绘制的纪念辛亥革命一百周年的人物巨著。此书不仅在人物的造型刻画方面做到了出神入化。而且，在体现人物精神的同时，对画面的配景也做到了精益求精。此书*是戴老师近年来创作作品中的经典之作。
《故宫藏历代仕女画选集》介绍历代仕女画在不同发展阶段，展示着不同的审美观念。图文并貌。
1956年，我考取中央美术学院彩墨画系（1959年改名国画系）。那年代一切模仿苏联，国画系也推行“契斯卡柯夫教学法”，极力推崇素描，口号乃是“素描是一切造型艺术的基础”。甚至有一个传闻：说齐白石曾表示，假如自己年轻，也要学画素描。对此，我表示怀疑。心想中国古代那么多大家，哪个画过素描？他们的造型基础是什么？近代大师任伯年，当代*的大师齐白石、黄宾虹根本没画过素描，那么他们的造型基础又是什么？李可染先生说：“中国画是白纸对青天。”那白纸对的当然不是石膏像和模特，而是如古人画竹那样，成竹在胸！是写（也可以说是泻）出来的。 当时我有机会看到当代大家作画过程，画人物的有刘凌沧、傅抱石、徐燕荪，他们都是白纸对青天，一挥而就。蒋兆和先生画人物就不像素描写生大卫头像那样，先从外轮廓开始逐渐深入，而
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
《陈冬至名家线描人物集》共3册，分为《镜花缘上》、《镜花缘下》、《黄头郎》。《镜花缘》介绍的是唐敖等路经30多个国家，见识了各种奇人异事、奇风异俗，并结识由花仙转世的女子，后唐敖入小蓬莱山求仙不返。在“君子国”商人收低价讨好货，国王严令禁止臣民献珠宝，否则烧毁珠宝并治罪；“大人国”的脚下有云彩，好人脚下是彩云，坏人脚下是黑云，大官因脚下的云见不得人而以红绫遮住；“女儿国”里林之洋被选为女王的“王妃”，他被穿耳缠足；在“两面国”里的人前后都长着脸，每个人都有两个面孔，前面一张笑脸，后面浩然巾里藏着一张恶脸，这些人都虚伪狡诈；“无肠国”里的人都没有心肝胆肺，他们都贪婪刻薄；“豕喙国”中的人都撒谎成性，只要一张嘴，就都是假话，没有一句是真的；“跂踵国”的人僵化刻板。 他的女儿
黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家，其一生经历丰富，学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式，充分诠释黄宾虹将古典山水绘画向近现代山水绘画转变的伟大界标作用。
