宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
人物画和花鸟画、山水画，共同组成了中国画三大传统画科。当人类排除生存的基本需求，以审美的目光关注自身时，中国人物画开始拍动着想像的翅膀，破壳而出。那时修，这种绘画艺术中充满了先民们的质朴和对美好生活的向往。
中国绘画艺术，在世界美术史上是占据着扛鼎分量的。中国绘画是伴随着文字的起源而诞生的，随着文字的发展而兴起、壮大、鼎盛的。无庸置疑，人物画在悠久的中国绘画史中，始终占据着统治地位。人物画起源于何时何地何人，已无资料可查考。现今所能见到的早的绘画是原始岩画。而在这些岩画中，大都以人物为中心，或反映现实生活、或表现狩猎场景、或刻画人类生殖崇拜的神秘。仅广西省宁明花山的岩画，其人像符号就达1300多个。随着社会的进步和人类对事物规律认识的深入，人类的绘画也逐渐摆脱原始的状态，迈进了一个严谨、写实、工细的时期。考古发现，14000年以前的新石器时代，就已有人物石雕作品出现；4000多年前的马家窑“舞蹈人纹”彩陶，五人一组，手拉手，脸朝左边，头两侧有辫子，全部放在头的右方，为现存早的人物画之一。西安半坡
“王西京的画作，一是以扎实的素描功底为基础的“写实”画，二是以传统笔墨为主的抒发性灵的“写意”画。他用中国传统笔墨结合西方明暗渐变，对物象的内在结构进行准确的把握。他的画面擅于采用对比，通过经营画面中的明暗、动静、疏密、黑白，来生动地再现人物形象王西京的写实人物，有的墨色深沉丰富，有的则笔简墨淡，神气完足。……”这是来自许晓生的《大家讲堂(王西京国画人物卷)》的节选部分。
在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德完美的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的优秀品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了永久的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代著名画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人
《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家秋霖编著。全书共7章，包含了写意人物画的入门基础知识、写意人物头部的画法、写意人物四肢的画法、写意人物身体的画法、人物速写，以及人物创作和教学欣赏等内容。《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》图例丰富，讲解详细，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
本卷是中国陶瓷史上第①个艺术流派。陶瓷工艺与绘画完美结合的典范 珠山八友 的人物画精品结集。收入了20世纪20--60年代工艺美术大师王琦、王大凡、徐仲南、邓碧珊、汪野亭等的陶瓷人物画精品100余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
写意人物画是一个历史悠久而又赏心悦目的画种。在今天沸腾、开放的社会生活中，给写意人物画的内容入注入了新鲜血液；借鉴西画关于造型、色彩的功力，运用传统的各种技法，使人物画找到了新的表现形式。这种形既可用古代题材，寄情寓志，勉人励已，更可以让充满生活气息的时代新人入画。从北国老农，到南疆少女，从草原牧民，到矿山工人，皆入画图。写意人物画坛呈现出一派崭新的面貌，众多画家都在和自做着可喜的尝试和精心的创作，出现了不少写意人物画的大家和先行者。 写意人物画所呈现的艺术美，可以说是画家在不断的艺术实践中的一种发现和创造，丰富的写意人物画技法也只不过是一种实践经验的积累，不能成为一种不变的程式，技法时常是因人而异、因人成法的，它也总是在各人的艺术创作中得到发展。
《画境 典雅 郑庆余工笔人物画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为当代优秀工笔人物画家郑庆余老师*力作与历年代表作精彩结集，具体分为：一、郑庆余访谈录；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年*力作及历年代表作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。 郑庆余老师的画面仿佛诗篇，往往沉湎在时间与追忆中，唯美、优雅，不忍释卷。
《中国当代绘画经典系列：人物小品》约收录40位中国当代著名画家的人物画作品160件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代人物画小品创作的艺术面貌。
彭华竞，1960年生于上海。1986年毕业于吉林艺术学院中国画专业，获学士学位。1993年清华大学美术学院研究生毕业，获硕士学位。现任首都师范大学教授、硕士生导师，首都师范大学科德学院环境艺术系主任，中国人民大学客座教授，中国美术家协会会员.中国国家画院刘大为工作室画家。作品曾多次参加*画展，并有获奖。曾在北京、厦门、韩国首尔等地举办个人画展，作品被中国美术馆、韩国美术馆等多家专业机构收藏。出版有《中国人物画名家精品》《彭华竞写意人物》《彭华竞素描头像集》《高等美术基础训练教学师范》等。 水墨人物画学习中的写生，是造型基础训练的重要方法。写生的目的在于通过对不同对象的形神研究、描绘、把握，以提高造型能力和修炼笔墨技艺。大凡在中国人物画创作方面取得突出成果的绘画大家，无不在基础造型能力的
人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了阎立本、赵佶、马和之、赵构书、李公麟等唐宋著名画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解唐宋人物画技法的良师益友。
本书分别介绍了人物眼睛的画法，鼻子、嘴的画法，耳朵、脖颈的画法，各类人物面部的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法，各类人物的动态，英雄好汉武二郎—单人画实例，雅集图—多人画实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。
