《如果名画会说话》一书揭开了英国 美术馆中的那些杰作背后隐藏的历史。它不是传统意义上的那种艺术史专著,也没有对收录的每幅画作的起源、主题和意义进行完整描述,而是如书名所暗示的那样,试图让画作讲述它自己的故事——那些它所看到的人、地方、塑造它的环境以及发生在它身上的事件。 本书可读性极强,各种意想不到的小故事层出不穷:拉斐尔所绘的教皇尤利乌斯二世为何留着胡子?凡?艾克在阿诺菲尼婚礼画像中描绘到底是谁在结婚?莫奈的画上为何会撒满了海滩的沙子?维拉斯克斯怎么使用长柄画笔画画?哪些画作是为了炫耀技术实力或惹恼对手……趣味故事交替出现。这些故事内容丰富,或八卦、或感人、或幽默、或惊悚,可能令人惊讶、发人深省或只是有趣,但它们却告诉了我们 多关于画作和其所拥有的魅力的信息,让人想一口气读
该书从传世的明代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册,如唐寅、陈洪绶、丁云鹏、书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
本书系郑州市美术家协会新成立以来,为响应在全国文艺座谈会上的讲话精神,弘扬和激发中华民族自豪感和自信心,精心筹备的人物画展而出版的图书。书中均为人物画作品,画家均为河南籍,收录作品120件。每幅作品都是画家深入生活、长期积累的艺术结晶,代表着画家丰富的传统艺术修养和时代创新精神,这些作品定能给大家带来一次视觉盛宴。
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丁世弼的人物艺术在国内外享有很高声誉,他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景,他艺术生活里的零碎片段,他艺术精品里的一组小画儿,细腻,生动,丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到人物的千姿百态,领略中国画的画理、风情……
该书从传世的清代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
中国人物画早在远古时期就已存在,从古代岩画和彩陶图文上可以看到,先民们用粗犷稚拙的线条记录了他们劳动、狩猎、耕作、祭祀的场面。那些富有情感的原始艺术形式便是先民们最早的绘画意识。从原始社会的各种图文形式和秦汉以前的绘画表现方式来看,似乎带有诸多随性的自由与意识。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书:施大畏》一书收录了二十一世纪主流人物画家施大畏的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实,不尚空谈,甘于寂寞,勇于实践,形成了各自鲜明的艺术风貌,成为美术界不可或缺的中坚力量。
在上下几千年的历史长河中,历代艺术家通过艰辛的艺术劳动,留下了无数的人物画珍品,创造了光辉灿烂的线描艺术,形成了鲜明的民族风格和艺术特色,蕴含着特殊的艺术魅力。这是我们民族文化的宝贵财富,也是我们民族的骄傲。作为中华民族的子孙,继承和发扬的民族文化传统应是义不容辞的天职。 中国白描人物画是以线作为主要造型手段的。在中国传统绘画中,无论是工笔重彩人物画还是写意人物画,同样都具备以线造型的特征。因此,线是中国人物画独特风格的标志。无论画工笔重彩画还是水墨写意图,除去线描,就不成其为画了。由此可见,白描人物画不仅是一个具有独立艺术价值的画种,也是中国人物画的造型基础,还是学习中国人物画的基本训练。
本书作者为我国国画家桑建国先生。他的工笔重彩人物画,在较好继承传统的基础上又有自己的探索和开拓。他的创作除了像传统工笔画一样讲究精准的线条和工细的描绘外,又吸收西方绘画注重绘画性和色彩表现的长处,做到了中国传统绘画技法与西方自中世纪以来写实主义画风的很好融合。本书是书画爱好者的良师益友,是一本难得的国画赏析书。
中国古代传统绘画艺术博大精深,源远流长,占装人物画是其中一个重要的组成部分,深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家,如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等,他们的作品都可以作为初学者学习的范本,通过临摹掌握传统的技法精髓,逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物画法》将让你你学习到各种写意人物画的技法,书中论述了中国人物画的历史,演绎了画人物的写意技法,展示了画写意人物的百态,本书还收集了大量人物画作品的范本,是一本很不错的学习参考书籍。
戴敦邦,自号民间艺人,江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任,又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事,但最为合适的头衔是中国美术家协会 会员。无扛鼎力作,多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图,如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 在这里需要介绍的,作者很用功,有的人物形象他前后修改了四五次之多,直到他自己比较满意才罢手。在这四幅人物绣像中,特别欣赏他创造柳湘莲,这个由于唱戏而飘泊风尘的优伶式的人物,让人总想不出他到底应该是个什么样子。可是敦邦有办法,他给了柳湘莲一副男性的身材和女性的面目,还给了他一副在鞭打恶霸的时候也还带有行动在舞台上的架式;真是妙极
关于范曾先生,无论是艺术评论界也好,街谈巷议的局外人也好,崇议宏论自然已经发得很多,奇奇怪怪的传言也造了不少。更有意味的是欲言又止的嗫嚅其口和鲁莽灭裂的文盲骂座相映成趣,背后无非写着“乖巧”二字。故作高深地沉默的面具下面,是一张乡愿怕事的睑;假装激愤的狺狺过后,是阿附取容的撒娇。这些固然都与范曾先生无关,只与说话者内心深处的小欲望一起蠢动。这种状况,就是当今毫无规范立场可言的艺术评论、艺术江湖的一般,早已经吹皱、搅浑、弄臭了“艺术”这一池春水。按理说,在这个道场中发什么“振聋发聩”的议论,都有被矮化为“多元化”时代众多胡说八道之一种的危险。
中国画或称“国画”,它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪,是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后,民国之前,中国人称绘画为“丹青”,民国以后随着西画东渐,许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法,这时中国画才作为一个中国本土概念被提出,以示与西画育所区分。《山石谱/中国画画谱丛书》由申石伽、申二伽所著,是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排,初学者可以从最简单的学起,一步一步逐渐掌握中国画技法。
“名画再现丛书共册,分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式,分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品,为读者提供了一套可鉴可赏,可学可藏的大众精品图书。
本书经典的内容: 展示中国古代人物画经典,按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分,每部分包含若干册。 开放的结构: 入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种,考古新发现的内容随机加入,不受册数限制。 权威的点评: 每册均由美术史家撰文介绍时代背景,并对每幅作品作精彩点评。信息准备,语言简洁生动。
中国画或称“国画”,它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪,是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后,民国之前,中国人称绘画为“丹青”,民国以后随着西画东渐,许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法,这时中国画才作为一个中国本土概念被提出,以示与西画育所区分。《山石谱/中国画画谱丛书》由申石伽、申二伽所著,是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排,初学者可以从最简单的学起,一步一步逐渐掌握中国画技法。
中国古代服饰,历代嬗变,样式形制,蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度,大约是在夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善,并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点,并配以服饰线描画谱,供广大读者学习与参考。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书:赵奇》一书收录了二十一世纪主流人物画家赵奇的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实,不尚空谈,甘于寂寞,勇于实践,形成了各自鲜明的艺术风貌,成为美术界不可或缺的中坚力量。
任伯年,清末画家。初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。《任伯年人物画精品集》收录作品均为任伯年人物画中的精品之作,作品涉及各个年代,有的作品我们确实是难得一见。