本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
《地下画廊：河西走廊出土壁画彩绘砖/华夏文明之源》是一部关于河西走廊出土魏晋十六国时期壁画与彩绘砖的研究专著。分为六章，对出土于武威、张掖、酒泉、敦煌、嘉峪关等地的数百帧壁画、彩绘砖及其历史文化进行了系统研究，再现了古代河西地区的政治、经济、文化和民俗生活。
中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等，按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表，而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期，人们大多在绢上作画，宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质，如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。
《当代写意画唯美新势力：胡益通写意花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是胡益通的写意花鸟画精品。
《黄慎》是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了黄慎的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到黄慎的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。黄慎画的杰出之处在于，突破了传统的审美观念和艺术创作规范，打破了1000多年来文人画所形成的自身封闭。他企图唤起人类本性固有的最纯朴最天真的感情。他在许多作品中表达了一种纯真的爱，表达了人对自然的改造与和谐，而不是传统文化画中所表现的被动的寄托。黄慎的画以民间传说世俗人物入画，寻找通俗中的美，追求笔墨韵味中的神，反映自我心灵深处的爱。他使文人画通俗化，易于为广大平民阶层所欣赏。以他精湛的艺术造谐在文人画与民间画中搭起一座桥梁。黄
本书是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的全部写生画稿作品。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌，这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品，无疑具有重要作用。
《中国现当代名家画范：项维仁工笔人物》拟收录工笔画家项维仁先生，新近创作的工笔人物作品约40幅。内容有仕女、仙佛、道士等题材，画面人物造型准确、生动，惟妙惟肖，设色淡雅、富丽，为广大群众所喜爱。 项维仁笔耕墨耘数十载，成就斐然。其作品先后五次入选全国美展，分别荣获二、三、一等奖并有作品被中国美术馆收藏。
综观先生的人生经历和艺术实践，他的全部金石书画作品，都有一种扑面而来的书卷气，其中还蕴涵着传统的中和、含蓄、温醇之美。观者犹如饮下一杯清冽的甘泉，品尝淡中平和之真味，对于当前社会上的物欲横流或精神沉沦，不啻是一剂成教化、助人伦的清凉散。他的产生并能存在，并非孤芳自赏，而是弥合时空之反差的补偿。艺术家只有切身感受，方能感受于观者，艺术家真正悟到“谈何容易”“困而不惑”时，也正是他对陈陈相因、世俗流弊的抗衡，所以他敢于亮出“斧派”和“斧牌”的旗帜。经过生活磨砺的艺术家，胸次之内的精神境界与现实的矛盾冲突常常会通过他的作品在不经意间流露，故有“虎口余生”“宁静庐”的艺术剖白和生活体味。先生治艺平生，一贯以局外人我自我在地屹立于艺林，从不趋势，从不媚俗，也不固步自封，而是我行我素地
中国书画的鉴定历史，从十二世纪到今天，几个重要的关键人物分别是：米芾、赵孟頫、董其昌、梁清标和乾隆等五人。他们每个人都有主张，正误并存，特别是乾隆，他是书画鉴定误区的集大成者。然这正是权力使然，清朝取代明朝，势强力大，使得收藏圈从江浙地区北移到清官内府，从散落于民间的收藏渐渐向皇宫集中，其间变化颇大，真迹赝品并过，过程藏者秘辛，往往被人忽略。作者刘金库长时间研究远方面，从藏家到伪作，从鉴定到调包等，爬梳资料，交叉考据，为“南画北渡”的移转过程拔云见日，值得一探究竟。
《荣宝斋画谱125：梅竹部分》是先生后期所作的梅花、竹子，在董先生平生作品中，当然属于一小部分，但是海水一勺，可以知味，从这谱中探讨董先生的创作思想、创作方法、风格特点和自成一家的途径，相信，后学如能认真从中分析领会，对于自己的艺术必有很快很大的提高！
山水画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。本书精选了赵孟頫、倪瓒、王蒙等元代画家的经典山水画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解元代山水画技法的良师益友。
《中国牡丹画技法大全：王绣写意牡丹画法》主要内容包括：粉牡丹的画法、胭脂牡丹的画法、绿牡丹的画法、黄牡丹的画法、橙红牡丹的画法、紫牡丹的画法、花苞、半开花的画法等。
