本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑,是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ,主打香水瓶题材创作,第二部分 空色 ,主打女性题材描绘,第三部分 游观 为游鱼题材创作,第四部分 花事 为花卉题材创作,第五部分 浅翔 ,汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现,还有作品局部的细节放大,让读者能够看到细致入微的画面细节,从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外,还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑,是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ,主打家庭亲情题材创作,第二部分 时代律动 ,主打时代民生题材内容描绘,第三部分 岁月如歌 ,汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现,还有作品局部的细节放大,让读者能够看到细致入微的画面细节,从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外,还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世,其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富,书画真迹经眼颇多,前人书画论著更是稔熟于胸,从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料,对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通,展示了明代文人生活的真实侧面,也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷,续编三卷,是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋,或推其说,或辩其讹,或补其阙,议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋,各一卷,续编亦如之,共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本,《续稿》底本采用明崇祯刻本,均校以《景印
古木寒林是中国传统山水画科中经常表现的题材,该书从传世的历代山水名画中精心挑选出极具代表性和影响力的古木寒林经典汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端,以简洁明快的语言讲明题款的基本法则,逐一回答有关题款的各种疑问,通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来,宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律,款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系;题款的方法、位置,穷款与长题的题法;题款的内容,如何防止“看图识字”式的款题,款识的各种忌讳;立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式;题款中年代、月份和署名的种种提法,上下款的题法,如何称呼对方;题画诗的写法,怎样给他人的绘画作品作题跋,如何通过款题提升作品境界;款字与书法、画风的关系;如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪,以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法,在分析前人和大
白描是源于壁画的 白画 或 粉本 ,以*单纯的方式呈现*丰富的意象。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的白描精粹汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
《扬州八怪/画派系列》旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法,描述了清代康熙中期至乾隆末年活跃于江苏扬州地区的一批风格相近的书画家,介绍这一画派产生的时代背景、形成历程,解析了其风格特点、艺术价值和历史意义。
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究,俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象,让人惊叹大自然之、神奇和美妙,“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生,就无法领略山川的丰姿神韵,因为这里的一山一水,一草一树都自然生成,非常入画,其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。
本书从最基本的技法开始,循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法,适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了,文字讲解详实,能够激发学习者兴趣,步步深入,取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。
这本《没骨花鸟技法全解》由吕少英编绘,为“中国画名家技法丛书”之一。全书共分为五章,内容包括:没骨花鸟画历史发展综述及经典作品;没骨花卉的笔法与墨法;常见花卉、禽鸟及草虫的画法;没骨花鸟画笔墨技法的画法步骤;作品欣赏。
本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解,除了作画的分布讲解以外,作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点,读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法,是学习山水画必不可少的临摹参考。
黎雄才,1910年5月出生于广东肇庆。17岁入春睡画院,随高剑父先生学习绘画。1931年肄业于广州烈风美术学校。1932年东渡日本,进东京美术学校攻读日本画科,1935年毕业回国。1941年至1948年期间,赴西南,西北写生。曾任教于广州市立美术学校、重庆国立艺术专科学校。广州市艺术专科学校。华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校。现为广州美术学院终身教授,岭南画派纪念馆馆长。2001年荣获国家颁发的首届"金彩成就奖"。黎雄才,擅长山水,花鸟画,早期作品《潇湘夜两图》获比利时国际博览会金奖。其代表作品有《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图》,《毛主席词意画》、《飞凤瀑》,《石险松横植》。 《秋江放筏》,《雷响空山惊》、《万古长青》等。曾在全国各地举办画展,1994年和2001年先后两次在北京举办画展。出访美国、加拿大,澳大利亚
19世纪末叶,近代中国文化艺术因与西方开始交流,所受冲击甚大,一度以西化学者的短视,有被抛弃的危机。然而中国毕竟是数千年文化不曾间断的伟大民族,水墨画更与书法、诗文、哲学相通,岂能被舶来文化所陵夷。所以在20世纪初叶,即以民族艺术有识之士的鼓舞,而更新自强。1911年,孙中山先生领导的民主革命使得艺术界也主张拓展视野,走出新的道路。我们可以上溯,那时岭南广东的高剑父、高奇峰,以及陈树人三位所提倡的折衷中西、更新国画的途径,后起的赵少昂拓展了汲古而更新的力量,被称为“岭南画派”。然后有徐悲鸿、林风眠将西画蜕变为中国笔墨,至于齐白石、张大千的大写意、大泼墨,都在为国画的新变做出努力。上溯20世纪的上半叶,大师们所作,无论是倡新的,抑或原本守旧的,都有不同方向与不同程度的拓展国画视野,从而体现
中药材的质量是保证其疗效的根本,因此,药材的质量是其价值所在。但实际工作中由于种种原因,各种混伪品、劣质品往往频繁出现,造成用药疗效及用药安全均得不到保证。 中药材鉴别方法主要有传统鉴别方法及现代鉴别方法(主要指显微、理化鉴别)两种。传统鉴别主要指以性状鉴别及水试、火试等方法进行中药材真伪、产地、优劣及等级区分的鉴别方法。虽然现代科技发展迅速,新的现代鉴定方法层出不穷,但经验鉴别仍以其不可替代的优势在工作实践中广泛应用。 为了提高药材从业人员鉴别药材真伪及优劣的能力,保证用药的有效性及安全性,笔者多年来一直注意收集各种药材的经验鉴别方法,并拜同仁堂中药鉴定专家刘振军老先生为师,继承传统中药经验鉴别方法。现将其整理编著成《500味常用中药材的经验鉴别》一书。 本书按药用部位分
文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称,也称文房杂器,又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。文房清供种类繁多,用途广泛,如笔筒、笔插、笔匣、笔掭、笔洗;墨盒、墨床、水注、水丞;镇纸、臂搁、裁刀;砚滴、砚屏、印章、印盒、帖架、文 具箱等,可谓包罗万象、琳琅满目。文房清供的制作工艺繁复,包括绘画、法书、烧造、雕刻、镶嵌等多种工艺;材质丰富,金、银、铜、铁、玉石、漆器、陶瓷、玻璃、珐琅以及竹、木、牙、角、匏等无所不备。这些功能各具的文房清供与笔、墨、纸、砚一起,构成了笔耕丹青的必要条件,成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。
郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括,又有中国传统绘画之笔墨趣味,有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅,以六开的形式出版,既可以用于临习欣赏,也可以裁切下来表框装饰。