本书从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
唐宋元七百五十年的历史时期,是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期,各种典范性的风格和样式,不断地被创造和衍生出来,其间开宗立派的名家,被后世画家奉为圭桌和基点;后人遵从这些规范,并根据时代的需求和个人的才情,不断生发、变革和创新,推出新的范本,从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”,全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
全卷以白描勾线为主,共绘水仙40余株,花苞花朵180有余。画面结构严谨,花叶繁简得宜,繁而不乱,疏密有致。用笔以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶,用淡墨晕染出阴阳向背,将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。此图除了主体水仙花描绘的生动活泼,画面下的土坡也十分精彩,采取了“飞白石”画法,用笔轻拂,笔墨十分虚灵;丛丛小草采用中锋浓墨写出,笔法劲利,沈稳而富于变化,此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致,绝非一般庸工俗史所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中,该藏品无疑是难得的佳作精品,也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画,你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉?其实,只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸,你也可以透过层层水墨,感受千百年来的中华文化。国画看似难学,但只要你用心、用意去描绘,一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手,以 玩 水墨为手段,首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法;然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等,以此帮助读者掌握国画的基本技法,*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年,还是希望安享生活的中老年人,都可以通过阅读本书,用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
陈智安编著的《楼阁亭台(历代名画录)/百卷神品大系》从传世的历代名画中精心挑选出 代表性和影响力的楼阁亭台画经典作品汇集成册,采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并 性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、 限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。此书集学术性、工具性、鉴赏性于一体,有极高的出版价值。
李学明的画纯朴而意味深远,他的画蕴含着中国人的审美性情,平淡又天真,画中人物的单纯之美,似乎就在我们的生活里贮存。李学明追寻高古,刻苦求索,而生活中的李学明,为人透明,身心淳厚。他的画与为人是一样的清新,这使我读他的人物不仅是画古人,也是寓意着我们自己。李学明的人物造型和笔墨始终持守中国的学风和品格,他创造的淡泊之境有若蓝天上的彩云,这让我们更多地去体会和向往内心的这一份珍贵的单纯,沿着中国传统文脉来梳理自己的生活之觉。李学明的画注重简的品质,尤其把朴的美注入在笔墨里,而笔下的一切方式又融人了今天当代人的诸多审美体验,那就是清新、明净、尚古而赋予现实生活更多的感动和体悟。李学明将这种感觉转化为自己的画语方式,一个人与一群人向着真善美,自觉地、自信地去践行。他们在艰辛的幸福中
《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》为荆浩、关仝所绘。 全景式山水,整体气势雄伟夺人,细部刻画又甚精到。当中挺立一峰,峥嵘崔鬼,秀拔欲动;两侧而下,群峰竞立,如芙蓉初绽;山间有飞瀑如练,云气、屋宇、桥梁、林木,曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说:“翠微深处著轩楹,绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧,一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象,使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程,是学习中国画的必修课,此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅,用超大幅面的形式展示,高质量还原原作风貌,便于清晰地观赏、研究、临摹。