张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》介绍了任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》为任伯年小品画部分的第六册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。

SUMMARY

该书收录了多位著名国画家的小品精选。该选题展示了画家们在画面经营上的功力，画幅不大但每幅妙趣横生、独具匠心，展现了画家们独特的艺术魅力，及深厚的艺术功底。画家用笔、用墨、用色雅致奇巧，从小而精的画面中透露出大气象。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

民国时期，鲁迅和郑振铎收集北京琉璃厂、荣宝斋、松华斋、上海朵云轩、九华堂等斋馆笺纸藏版，精选其中的331幅古今名人画笺，木刻精印了《北平笺谱》。今从中精选100幅汇编成本书。

《*书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》精选中国美术**的技术大师——他们是华夏文明耀眼的明星，他征服了亿万艺术爱好者！《*书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》收录大师文徵明*代表性的杰作，每一件都精致绝伦，美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为你带来美的视觉盛宴！

范曾1938年生，江苏省南通市人。曾任南开大学东方艺术系主任、教授。现为中国美术家协会会员。出版有《范曾吟草》、《范曾自述》、《范曾书画全集》等。范曾的人物画得益于他对传统文化的深切感悟和娴熟的笔墨功力。范曾的绘画善于从古代文学、历史、传说中撷取题材，并加以提炼，从而使他的画雅俗兼得，深得广大群众的喜爱。 中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在中国画家看来，黑的黑色包容了绚

活泼生动的形式，图文并茂的版面，浅显易懂的语言，精美有趣的插图。

《学国画》分册是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合于离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入学教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。 第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。 第三分册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考。 第四分共分

《法界源流图》又名《千佛图》，1180年，画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年，多次改画，至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜，命当时宫廷画家丁观鹏，在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹，对《大理国梵像卷》进行勘误，将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，历时数载，至乾隆三十二年(1767)完成，题为《法界源流图》

本画册共分6卷，是本社继去年推出的《黄宾虹全集》（获**政府出版奖）之后的又一部精品著作，画册收录了陆俨少先生的山水、花鸟、人物、书法等作品共计1500余件，按绘画、书法、著述和年谱为序分编6卷。**—4卷为绘画卷，第5卷为书法卷，第6卷为综合卷。该画册体例新颖，图文合一，设计独特，制作精良，装帧考究。

心，是由于有了情感，便犹如山谷有了水一样，成了潭，成了心潭。泉之不断，潭便不会只贮死水，对现实的情感未了，心便不会死。“哀莫大于心死”，心之不死是心潭尚有涟漪款款所使然。

《当代逸品:刘济荣卷》内容简介：上世纪五六十年代，我的教学的黄金时代偏偏是诞生在这种口号式的年代，然而也是革命现实主义与革命浪漫主义相结合的年代，算是一种理想主义的精神境界，可谓不幸中的大幸吧！五十年代学校毕业后，在关山月老师的直接指导下，教学上我独当一面，负责广州美术学院中国画系低年级至高年级的基础与创作教学。

方楚雄是一位非常有作为的中年画家。他在岭南画派的发源地——广州，能够另辟蹊径，自立门户，是非常难能可贵的。他是大家所公认的个人面貌鲜明，而且有较高艺术水平的画家。同时也是在推陈出新上颇有突出贡献的画家。

《当代逸品:杨之光卷》内容简介：“速写”对我来说，如同呼吸，如同一日三餐那样需要，那样自然。面对丰富多彩的现实生活，那么多具有个性的各行各业的人物，往往使我激动得手颤抖，深恐掏出速写本时，那活生生的场面早已溜走了。

艺术的根本归宿是“品味”问题，尤其是水墨画。那些所谓的“当代性”、“精神”、“个性”、“风格”等，都只能算作作为整体的“品味”某个侧面的表现。艺术家生活在一个特定的时空环境之中，假如他只是强求地去表达“时代”、“地域”等空壳般的感受，且未能将这种人人都可能获得的感受转化为自己艺术的符号，传达出一种独特的艺术气质的“品味”，那么，这样的“时代精神”、“当代性”、“民族性”、“地域特点”将是大而无当、空洞无物的。

《当代逸品:陈新华卷》内容简介：我自幼迷恋绘画。从有记忆起，大约三四岁开始，就爱到处胡涂乱画。读小学时描摹线描小人书，初中时买了吕凤子《中国画技法》、钱松路嵒《砚边点滴》两本小册子，从书报上剪下些国画作品，开始将国画纸染湿效仿生宣纸画所谓国画。

做画家的机会在我并不是很多的。开一回画展，出一本画册，都能让人兴奋好一阵子，因为又做了一回画家。之所以会如此屡次三番，大概是因为我的本职是教师的缘故。画家与教师是可以合一的，然而又有很大的差别。除了二者的劳动方式、思考方式外，其甘苦滋味也不一样。当然，说到底是社会分工不同，职业规范不同。

《当代逸品·周彦生卷》内容简介：画画之道，是一个寂寞之道，需要一颗热心对待。不必大张旗鼓，更不需稍稍有一点成绩就招摇过市。而是需要画家一辈子不断地勤恳耕耘才能达到艺术的境界，步入的艺术殿堂。“老老实实做人。认认真真教书。勤勤恳恳画画。”这简短的三句话，看似简单，乃是我人生的座右铭，是我半个多世纪行为的准则。 任何一种艺术，都需要掌握一定的表现技巧，中国画更是如此。说白了，美术乃美的技术。画出来的作品不美，也就失去了美术创作的定义。除去研究艺术构成的规律之外，还需老老实实、平心静气地去练基本功。艺术很讲究品味，尤其中国画更讲究“书卷气”、“儒雅气”等。一方面说作品的笔墨、色彩、情调，另一方面更多的是体现了作者对艺术的态度和人品。作为一位对社会有责任感的艺术家，他的作品应该不

本书主要内容包括：美的观音礼赞、美的观音化身——“三十三观音”造型、美的观音形象——中国常见观音造型等等。