唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印
《百骏图》，绢本，设色，纵94.5厘米， 横776.2厘米，现藏于台北故宫博物院。这幅画描绘了姿态各异的百匹骏马，放牧游息于草原的场景。 郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合，呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。在具体的表现手法上，郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超，极具创新。画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，被列为 中国十大传世名画 之一。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
民国时期，鲁迅和郑振铎收集北京琉璃厂、荣宝斋、松华斋、上海朵云轩、九华堂等斋馆笺纸藏版，精选其中的331幅古今名人画笺，木刻精印了《北平笺谱》。今从中精选100幅汇编成本书。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，呈现出如仙境般的瑰丽景象。在构图布局上，安排极富空间感，画中特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，院子和房屋各占面积的一半，增大了画面的横向空间。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。此画作诚为仇英历史故事画中的精彩之作，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。
看任伯年的画，第一个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就最为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。
看任伯年的画，靠前个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就很为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》介绍了任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》为任伯年小品画部分的第六册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
中国现代文学馆馆藏书画，大多从其生命之始，就与文学、与作家结下了割合不断的情缘：它们或因作家而生，或系作家手创，或由作家持购，或为作家收藏，或曾满载情谊流转于作家之间，或以其倍受青睐的高贵而为作家装点过书房。后它们殊途同归，齐集中国现代文学馆，成为作家向世人开启的文学之外的另一扇心灵之窗。独特的经历增添了它们独特的内涵，助长了它们独特的魅力，因此有理由认为，这些凝结着作家的心血与汗水、蕴含着作家的才华与智慧的艺术品，其价值既在尺幅千里之间，更在翰墨丹青之外。 惟其如此，《中国现代文学馆馆藏珍品大系·书画卷》中的“珍品”概念，与其说是艺术的，不如说更是文学的；遴选书画“珍品”的目光，与其说投注于笔墨功力，不如说更重视人文内涵。简而言之，“物以人贵”，是编辑过程中用以称量
《上海名媛旗袍宝鉴》汇集了六十件上海名媛穿过的、反映她们半个多世纪以来对服饰美学的理解和追求的旗袍。这些旗袍是物质的，珠光宝气，五彩缤纷，典雅华贵，面料和款式各异，反映了纺织、设计、裁剪、缝纫、绣工等技术方向的变化和演进；同时也是精神的，承载了当时美学、礼仪、时尚、社交、中外文化交流等诸多方面的社会信息。这些诞生于上海滩上*美丽的女性服装，尤其是作为礼服的旗袍，是对中国传统旗袍的成功革新，曾经引领了全国时尚女装的新潮流，因而光彩四射，魅力无穷，历久弥新，备受瞩目。
《我的家在东北松花江上——陈钰铭创作笔记》通过绘画的写作，借助科学的手臂，用照相机和印刷术，把《我的家在东北松花江上》这幅作品从头到尾的绘画过程记录下来。
本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入中国画“化境”之中，信手翻来，在透纸的典雅清香中，几千年的中国绘画纤华尽现。本书收录的是自东晋以来的1600多年中，450位重要的中国画家的代表作。充满灵性的笔墨，配以生动的解读图说和对每位画家简明的介绍，拉近你和千年国粹的距离，加深着你对每幅经典作品的认识和理解。这些传世之作不仅凝固了每位画家在其创作*时的一闪灵光，而且忠实地记录下了中国几千年的传统文化中的秦砖汉瓦、唐风宋雨、明月清风，让人从这一幅幅经典画作的古朴墨迹中，充分领略中国传统文化的精髓。《中国画大师图典》为你量身定做中国画鉴赏的速成修养课程，无论是“元四家”，还是“南北宗”，都可变成你犀利的谈资，或锻炼你本已挑剔的艺术眼光。 ●国画史造成 引言部分：浓缩中国画简史、技法、工具，术语
首次以原样、原色高仿真版本再现，“两岸三地”存世精彩三幅“清明上河图”，图解“清明上河图”流传近千年的“辗转飘零”史，披露50余幅收藏于世界各地不同版本的“清明上河图”。 “正本溯源”，首次以原色、原样、高仿真复制水平再现——（宋）张择端《清明上河图》本来面目，中英文对照，三大博物（院）馆，院馆长及多位专家点评。 学术性、专业性、资料性、鉴赏性为一体的*典藏版本。
