张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
通常的绘画史，其构成基本上不离开不开作品、流派、思潮（画论）等几个部分。而其中比较重要的是作品和流派，前者是区别于其他（如文学史、思想史等）的视觉艺术史特有的基础文本，后者则突破了个体而着眼于群体的影响。 以赵孟頫为首的“吴兴画派”，形成并活跃于元代蒙古贵族统治下的江南地区。他们所生活的地域性历史文化环境、他们共同的理想和审美追求以及在创作中所建构的新的中国画观念与形态，尤其是以复古求创新和“书画本同”以书入画的思路和实践，激活了书画的创作和理论，在中国历史上产生了不可低估的影响。 本书共分为五个部分。部分为“总序”，第二部分为“画派叙论”，第三部分为“名家名作赏析”，第四部分为“影响与评论”，第五部分为“年表与资料”。
林风眠是中国近现代画坛上成就巨大、声名卓著的艺术大师。他把中西方绘画艺术完美融合，缔造了富于诗意、融情人景的『舞墨当随时代』的鲜明风格，创制出富于时代精神的伟大作品，在中国绘画史上的地位鲜有其匹。 林风眠一生坎坷、却痴心不改、不断挑战前人、探索中国绘画的新出路，而登上了艺术峰。为中国绘画艺术的创新和弘扬作出了巨大贡献，也使得他成为了雄踞世界的一代大师。这里选登了能体现林风眠*代表的八开册页呈现给读者们，让大家来分享中国近现代*代表性的大师之一的艺术珍品。
《学国画》分册是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合于离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入学教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。 第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。 第三分册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考。 第四分共分五
建民先生擅画工笔动物，主攻画虎。建民画虎，一个突出的特点，就是墨色淡雅，形神兼备。在处理虎的造型和塑造方面，十分注意从大局布势，细微处着墨，对于虎的张弛屈伸、跃动扑卧、啸傲雄视等均赋予了画家匠心独到的精神寄托；在处理环境气氛的营造、节奏的渲染、细微的深入描写等，先生均赋予画面以他的情和爱。他是在用心作画，他是在用心画虎，他把自然界的虎和他笔下的虎以及他心灵中的灵物完全咀嚼融化于一心，然后随手拈来，虎我两忘。乃大家也。 建民先生善画“和谐虎”。他笔下的老虎，很少有面目狰狞，凶神恶煞般造型。整个看来既有凛凛的王者之风，又有温温的和谐之气，从髭须、皮毛的渲染上，从雪野、草木、山崖的勾勒上，都十分劲健放达，和谐自然，极具意境高远的人文意象和强烈的视觉沖击力，显示了艺术家的灵性
本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入中国画“化境”之中，信手翻来，在透纸的典雅清香中，几千年的中国绘画纤华尽现。本书收录的是自东晋以来的1600多年中，450位重要的中国画家的代表作。充满灵性的笔墨，配以生动的解读图说和对每位画家简明的介绍，拉近你和千年国粹的距离，加深着你对每幅经典作品的认识和理解。这些传世之作不仅凝固了每位画家在其创作*时的一闪灵光，而且忠实地记录下了中国几千年的传统文化中的秦砖汉瓦、唐风宋雨、明月清风，让人从这一幅幅经典画作的古朴墨迹中，充分领略中国传统文化的精髓。《中国画大师图典》为你量身定做中国画鉴赏的速成修养课程，无论是“元四家”，还是“南北宗”，都可变成你犀利的谈资，或锻炼你本已挑剔的艺术眼光。 ●国画史造成 引言部分：浓缩中国画简史、技法、工具，术语
本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入中国画“化境”之中，信手翻来，在透纸的典雅清香中，几千年的中国绘画纤华尽现。本书收录的是自东晋以来的1600多年中，450位重要的中国画家的代表作。充满灵性的笔墨，配以生动的解读图说和对每位画家简明的介绍，拉近你和千年国粹的距离，加深着你对每幅经典作品的认识和理解。这些传世之作不仅凝固了每位画家在其创作*时的一闪灵光，而且忠实地记录下了中国几千年的传统文化中的秦砖汉瓦、唐风宋雨、明月清风，让人从这一幅幅经典画作的古朴墨迹中，充分领略中国传统文化的精髓。《中国画大师图典》为你量身定做中国画鉴赏的速成修养课程，无论是“元四家”，还是“南北宗”，都可变成你犀利的谈资，或锻炼你本已挑剔的艺术眼光。 国画史造成 引言部分：浓缩中国画简史、技法、工具，术语解
活泼生动的形式，图文并茂的版面，浅显易懂的语言，精美有趣的插图。
首次以原样、原色高仿真版本再现，“两岸三地”存世精彩三幅“清明上河图”，图解“清明上河图”流传近千年的“辗转飘零”史，披露50余幅收藏于世界各地不同版本的“清明上河图”。 “正本溯源”，首次以原色、原样、高仿真复制水平再现——（宋）张择端《清明上河图》本来面目，中英文对照，三大博物（院）馆，院馆长及多位专家点评。 学术性、专业性、资料性、鉴赏性为一体的*典藏版本。
《学国画》第六分册全面系统地介绍了深受我国人民喜爱，有着悠久栽种历史，寓意富贵、繁荣、美好、吉祥的花卉品种一－牡丹花的绘画技法。作者均为中央工艺美院具有丰富教学经验的教授及画家。他们结合自己多年丰富的教学经验，有针对性地讲解了牡丹花的形象结构、绘画步骤、表现方法、艺术处理、创作思路等等。本书内容深入浅出，易学易懂，指导性强，对初学者见效快，提高快，是学习牡丹花绘画的一条捷径。 第七分册系统、深入地介绍了梅花的画法。 作者傅世芳先生画梅的造诣极深，曾在中央电视台专题节目中，讲授过怎样画梅的课程。本书从画梅花的基本知识、学习方法；梅开及树干的结构、分解、组合画法及禁忌；画梅的构图；画梅的用笔、用墨、用色；梅花的创作步骤及创作参考等方面，循序渐进地向读者介绍了画好梅花的规律性知识和
本书主要内容包括：美的观音礼赞、美的观音化身——“三十三观音”造型、美的观音形象——中国常见观音造型等等。
本画册共分6卷，是本社继去年推出的《黄宾虹全集》（获**政府出版奖）之后的又一部精品著作，画册收录了陆俨少先生的山水、花鸟、人物、书法等作品共计1500余件，按绘画、书法、著述和年谱为序分编6卷。**—4卷为绘画卷，第5卷为书法卷，第6卷为综合卷。该画册体例新颖，图文合一，设计独特，制作精良，装帧考究。
《上海名媛旗袍宝鉴》汇集了六十件上海名媛穿过的、反映她们半个多世纪以来对服饰美学的理解和追求的旗袍。这些旗袍是物质的，珠光宝气，五彩缤纷，典雅华贵，面料和款式各异，反映了纺织、设计、裁剪、缝纫、绣工等技术方向的变化和演进；同时也是精神的，承载了当时美学、礼仪、时尚、社交、中外文化交流等诸多方面的社会信息。这些诞生于上海滩上*美丽的女性服装，尤其是作为礼服的旗袍，是对中国传统旗袍的成功革新，曾经引领了全国时尚女装的新潮流，因而光彩四射，魅力无穷，历久弥新，备受瞩目。
