唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
此画构图疏密相间，虚实得当,与题画诗构成了一个完美的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。 荷梗 圆劲挺拔,迎风摇曳,隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画 墨分五色 的特点。八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，此幅《河上花图》也不例外，画的后半部分充斥着各种典故和禅、道习语，同时用荷花、荷叶、莲子作为意象来隐喻自己的人生，晦涩复杂，情绪奔放，堪称是八大山人晚年的杰出精品。
《汉宫春晓图》，绢本，设色，纵30.6 厘米，横574.1 厘米，被称为 中国十大传世名画 之一，现藏于台北故宫博物院。此画用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱等，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师等一百余人，个个衣着鲜丽，姿态各异。画中人物的服饰，有着典型的唐风，家具则具有明代特色，因此画中描绘的并非汉代宫廷，而是汉人宫廷。 这套书在内容的选取、图片的清晰度、色彩的还原性以及印刷用纸等装帧设计上下足功夫。还原长卷形制，将长卷的精华部分引首、隔界、画心、隔界、尾子完整呈现，纸张轻柔细腻，体现出浓浓的书卷气和中国风。装帧形式采用拉页右开，外封为右手活封，即能*限度保护画心，亦能便于长卷全貌展示。外装去繁就简，在体现专业品质的前提下以较低的定价推
林风眠是中国近现代画坛上成就巨大、声名卓著的艺术大师。他把中西方绘画艺术完美融合，缔造了富于诗意、融情人景的『舞墨当随时代』的鲜明风格，创制出富于时代精神的伟大作品，在中国绘画史上的地位鲜有其匹。 林风眠一生坎坷、却痴心不改、不断挑战前人、探索中国绘画的新出路，而登上了艺术峰。为中国绘画艺术的创新和弘扬作出了巨大贡献，也使得他成为了雄踞世界的一代大师。这里选登了能体现林风眠*代表的八开册页呈现给读者们，让大家来分享中国近现代*代表性的大师之一的艺术珍品。
《学国画》第六分册全面系统地介绍了深受我国人民喜爱，有着悠久栽种历史，寓意富贵、繁荣、美好、吉祥的花卉品种一－牡丹花的绘画技法。作者均为中央工艺美院具有丰富教学经验的教授及画家。他们结合自己多年丰富的教学经验，有针对性地讲解了牡丹花的形象结构、绘画步骤、表现方法、艺术处理、创作思路等等。本书内容深入浅出，易学易懂，指导性强，对初学者见效快，提高快，是学习牡丹花绘画的一条捷径。 第七分册系统、深入地介绍了梅花的画法。 作者傅世芳先生画梅的造诣极深，曾在中央电视台专题节目中，讲授过怎样画梅的课程。本书从画梅花的基本知识、学习方法；梅开及树干的结构、分解、组合画法及禁忌；画梅的构图；画梅的用笔、用墨、用色；梅花的创作步骤及创作参考等方面，循序渐进地向读者介绍了画好梅花的规律性知识和
《中国名画博物馆》集中展示了828幅名画，介绍了226位画家。33篇国宝级名画赏析，让读者得以窥探神品之精微、领略妙品之韵致。全书选材上起原始社会，近到现代，按历史发展为序，也是一部面向大家的彩图版中国美术史。 本书以通行的中国绘画史为框架，以中国画为主体，以图文结合的形式把大量高水平的具有欣赏与收藏价值的传世图画呈现在读者面前，将读者直接引领到中国历代绘画的艺术殿堂里。全书尽可能通俗明晰地勾画出绘画艺术发展的纵向脉络，指给读者欣赏的门径。同时，又考虑到中国文化的丰富多彩，把书法、玉器、陶瓷、青铜器、雕塑、建筑、民间工艺品等姊妹艺术，或图或文作为花絮，以现代出版理念表现出来，增强本书的趣味性和知识性，产生开阔视野、激发联想的效果。而本书中别具特色的精品赏析则把画面局部放大，缀以简练
《红楼梦》作为中国文学史上家喻户晓，老少咸知的名著，从流传之日起便是众多画工心仪的绝佳题材。两百多年来，为《红楼梦》所绘的备类插图，以《红楼梦》中人物为蓝本的肖像系列，受《红楼梦》启发而创作的各类美术作品真是汗牛充栋，不计其数。 然而，真正像孙温所绘《全本红楼梦》这样的出类拔萃之作却是屈指可数。从涵盖全书囊括主要情节而言，从对人物形象的理解和想象而言，从对细节的精确描绘而言，从艺术表现的完美程度而言，《全本红楼梦》可毫不夸张地应列为两百年来的夺冠之作。 据现仅有的一点史料考得：孙温为河北丰润人（即今日的唐山地区），出生于嘉庆年间，生活在同治、光绪年间。《全本红楼梦》是他尽毕生之力留给后世的巨制，而他本人毕其一生都不过是混迹于市井的无名画师。故此今天我们已无从对他有
范曾1938年生，江苏省南通市人。曾任南开大学东方艺术系主任、教授。现为中国美术家协会会员。出版有《范曾吟草》、《范曾自述》、《范曾书画全集》等。范曾的人物画得益于他对传统文化的深切感悟和娴熟的笔墨功力。范曾的绘画善于从古代文学、历史、传说中撷取题材，并加以提炼，从而使他的画雅俗兼得，深得广大群众的喜爱。 中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在中国画家看来，黑的黑色包容了绚
大千喜好以高士为题材进行创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，一象征士大夫归隐后的生活一，同时抒发希冀纵情于物外的情致。大千的高士画，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。《清雅的名士风度:张大千高士册》就是一本以高士画为主的大千人物画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏人物画粉本，系统地回顾了大千人物画的发展历程。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。
“或咫尺之图，写千里之景。”唐代王维在《山水诀》中如是说，气揽山河。他又说：“东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。……”古代给写生之要义？写自然之景，师造化之生机生气，并让这生机生气蕴于胸襟，发于笔端，生生不息于笔下。这写与生，相生相契。写是舟筏，生是风势。没有写之舟筏，无从涉入自然之河：不得生之风势，无以自由载浮载行。这生之风势，不唯在江河，又在舟筏，在于舟筏自己如何于风生水起的发生之时，把握情势，尽得风动水流之气象。 写生之道正是相生之道。景意相生，形神相生，虚实相生，笔墨相生。相生者，既是相融，彼此往返，反复交错，机抒迭出，又是相忘，你中有我，我中有你，物我相贯。“山川脱胎于余也，余脱胎于山川也。搜尽奇峰，打草稿也。”（明释道济《画语灵》）又清代沈宗骞《芥舟学画编
《学国画》分册是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合于离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入学教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。 第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。 第三分册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考。 第四分共分五
