《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集,记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活,以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文, 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作,跟着节气过生活,闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院,院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢,种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景,散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木,万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光,这本书里都有。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来,一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节,224个小节,抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法,包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段,书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点,并辅以简明直观的分解示意图,将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心,本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构,在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下,包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱,美国版画大师洛克威尔·肯特,麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思,美国
《吴纯强画集》为个人画集,收入了作者写意重彩山水画作品66幅,反映了画家对中国传统山水画进行创新的探索道路。
江泽先生是早期参加革命的美术工作和遐迩闻名的版画家。 他自幼喜欢美术和雕刻艺术,早在中学时代就开始学习素描和舞台美术。参加革命后,在华北联合大学学习美术专业。继而在著名版画家胡一川、彦涵和马达指导下,在民间雕刻老艺老人刘杏林等人启示下,开始他的版画创作生涯。 他的处女作《钟馗》首次发青于香港《美术家》杂志。木刻彩绘水印版画《和平幸福》出版以后,被德国著名艺术家李特克收录于他编著的《中国年画集》。他为白居易名诗《宿紫阁山北村》所配的木刻水印组画和双色套印《苏武牧羊》等五幅砖刻画,都先后在《版画》杂志和香港《美术家》专业刊物发表。
《基础美术对比训练教材:素描石膏头像结构与明暗画法》主要内容:石膏头像写生是写实性素描训练的一个重要环节,其目的是训练头像写生的一般步骤和方法,研究头、颈、肩、胸的形体结构规律,为日后真人头像写生打下扎实的基础。由于石膏头像结构变一化清晰,明暗层次分明,色彩单纯,再加上处于静止状态,可以任意地摆放角度,有助于我们对其进行反复细致的观察、分析、理解和练习。因此,长期以来,外美术院校都将石膏头像写生作为学生造型训练的重要手段,许多美术院校的招生考试也常常以石膏头像素描写生作为测试学生造型能力的主要内容。 石膏头像素描写生的工具多种多样,如铅笔、炭笔、木炭条等,写生的方法主要采用明暗素描和结构素描或结构与明暗相结合的方法。不论采用哪种方式,所要解决的一个最基本的问题就是造型,具
黄广明著的《画虎图鉴》作为《画虎图典》的姊妹篇,对上册图典进行了延续与升华,全书丰富了工笔写实与写意夸张共存的综合表现形式,划分了八类虎头造型,总结了相应的笔墨技法,明确了形的夸张变形与笔墨夸张变形等因素变量间的关系,细化了变量间的区别,实现了系列作品从工笔到写意再到抽象图案进而回归概念写实的循环往复过程。 本书以多层次的生活感悟为指导,以多元化的起始过程为基础,将生活美学中的诸多属性分而置之又彼此融合地进行了序列性表现,并配以相关文字说明,希望借此完成立体交叉、全面聚散的“观虎”过程,进而启发画虎思路,向虎的整体表现迈出坚实的一步。
《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述,但为使本丛书具有史料性、学术性、性和可操作性,在具体的撰述中,除了对每位画家的各科作品的鉴定,作品真伪对比实例分析,画家作品市场现状和前景预测,画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外,还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述,并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料,使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是,本丛书还扩大了图版的容量,增强真伪对比图目,且每幅图版附以精美的文字点评,力求突出阅读的视觉审美效果。 本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个,即选择那些真懂艺术,熟悉画家,且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中,既有美
王子江先生出生于代代皆为文人画家的书香世家,其水墨画风格雅致而充满韵味。《水墨画入门全解》区别于一般的水墨画教程,重点放在了介绍水墨画的各种笔法和技法之上,涉及了线条、墨色、色彩、构图甚至落款等全方位内容,每种技法都辅以了详细的绘制过程,相信读者能感受到作者与大家分享水墨画乐趣的拳拳心意。 《水墨画入门全解》适合所有喜爱水墨画的绘画者阅读。
藏经洞的这些纸本除了绘画作品外,还有一类雕版印制的早期捺印版画。世界上很早的雕版印刷,就发现在藏经洞的经卷中。还有一些小型彩色版画,在套印了墨线的画面,再用毛笔设色。通过这批原件,我们可以看到,这种印刷术,在当时已经很成熟,在佛教信仰中被广泛应用。 藏经洞纸本绘画中还有一类特别的“写真”绘本。如本册所收的《高僧像》便是代表。所谓“写真”像,从敦煌文书和大量的画史记载来看,又被称作“真仪”、“邈影”、“彩真”等,即真人肖像画。这类的人物肖像画,严格地按照人物本身形象,多为不错的画师所为。正如独孤及《尚书右丞徐公写真图赞并序》(见《全唐文》卷三百八十九)中所记载: “尝以暇日,列素洒翰,画徐公之容,陈于公之座隅。而眉目言口,和气秀骨,毫厘无差,若分开于镜。入自外者,或欲擎(足忌)曲拳,
色彩学是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行理论研究的科学。它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后,从产品包装到广告设计,从时装设计到建筑装饰,色彩这一善变的精灵在人们生活的各个领域发挥着日益重要的作用。 本书是在色彩学研究领域具有国际影响力的专家朱介英先生多年创作与教学实践的结晶。作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解,一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究,同时还站在社会学的高度上,对色彩进行宏观把握。 本书具有很高的学术价值和实用价值,它既可作为专业艺术院校的色彩学教材,又可对人们日常生活、公司广告宣传企划进行色彩指导。
《传统工笔花卉着染技法》分为六个部分,首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识,之后用图例的方式介绍了工笔花卉的着染形式,然后以不同品种的花卉按八种颜色分步骤详细讲解了绘制的方法,还讲解了不同颜色的叶子以及不同表现手法的枝干的画法,还有一些特殊技法的讲解,最后是作品欣赏。《传统工笔花卉着染技法》适合工笔画初学者自学之用。
21世纪已经把人类带入一个崭新的世界,21世纪的中国画坛,也随即进入了一个朝气蓬勃、繁荣发展的时代。中国画的创新是时代赋予当代画家的历史重任。从20世纪后半叶起,一大批有志于此的画家为实现中国画由古典形态向现代形态的转变做出了可贵的贡献。他们遥远古,继承优秀的民族文化传统,又用现代人眼光审视东西方文化,站在时代的制高点上吞吐八慌,容纳百川,广收博取,推陈出新,他们代表着时代主流美术的发展方向。本套书收集和推介的五十位时代名家都是这个背负着历史重任的优秀美术群体中搏击勇进的骁将,他们分别在中国画山水、花鸟、人物的不同领域中高扬时代精神,在把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段的同时,也对中国画的繁荣发展产生了深远的影响,作出了巨大的贡献。 《当代中国美术家档案》是一部综合型丛书,“