《版画基础》全面且系统地介绍了实现个性化印刷的18种技艺，循序渐进的讲解了手工印刷所需的材料（刻板、油墨、版画纸和胶水糨糊）、工具（制版工具、珩磨工具、上墨工具、磨压工具和其他工具），以及基本技术（转印图案、雕刻刻板、上墨技术）；并通过18件具体的作品制作实例细致讲解了版画的单色印刷、双色印刷、多色印刷、渐变效果、多色交错雕版印刷、专色印刷、手工上色、裱贴法、 减版法 、预刻图章等18种制作技艺。本书后还提供了10位版画艺术家的作品，帮助读者汲取灵感、锻炼眼力，发现优秀作品的灵魂。
油画棒是一款非常有魅力的绘画工具，丰富的色彩，细腻的表达，热情的笔触 爱画画的你，也许用油画棒临摹过大师的作品，其实，使用油画棒，还可以产生无限的创意！说不定还能挖掘出自己的艺术细胞呢！ 这本书能让你抛开繁琐的绘画工具，复杂的绘画步骤，还有恼人的绘画基本功，尽情畅游在迷人清新的色彩中。本书共6章15个完整绘制案例，第1至3章为大家讲解了油画棒创作前的工具准备、基础知识和贯穿于整本书绘制过程中的新技法；第4至6章，则分别以海、花和云三个主题为切入点，教会大家轻松绘制出难度系数较低、效果明快、冲击力强、易上手的油画棒创意作品。 本书不仅适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
不会手绘可以画好思维导图吗？电子版思维导图如何制作？现场听课如何用思维导图做笔记？思维导图如何与视觉笔记、知识卡片、手账一起使用？本书是一本创意笔记书。以思维导图为核心，介绍了多种思维导图的新式使用场景。本书将各种流行的笔记形式和思维导图进行对比，方便读者学习和运用。在许多笔记形式中，思维导图无疑是受欢迎的形式之一。对于学习技能的人而言，一本工具书的用处之一就是能让人掌握一项技能。 本书不仅适合思维导图爱好者阅读，还可以作为低年级学生、商业课程讲师、艺术设计相关从业者的参考书籍。
《新疆佛教壁画的历史学研究》是作者对新疆佛教壁画研究的论文集。佛教及其艺术沿丝绸之路传人我国，首先在新疆盛行，遗存至今的佛寺遗址和石窟中的壁画是新疆历史文明的瑰宝。作者通过阐述古代于阂。龟兹、高吕三大佛教中心壁画所反映的历史问题以及画面中人物衣冠服饰、物质文化与艺术风格，探讨了这些壁画的时代、社会经济文化发展状况，尤其是聚居在新疆的各民族文化的发展和演变，对研究新疆史、佛教艺术史和民族史等有着重要参考价值。
本书是韩国概念艺术家和插画师金庚焕的***插画作品集，收录了100余幅之前从未对外公开过的作品。 本书以素描画开始，不仅展示出作者在日常生活中所经历到的感性生活，而且包含了其以独到的视角而创作的故事以及个人的工作笔记。全书分为四章来展现作者的艺术作品：童话、幻想、表情及概念艺术。本书让读者尽收眼底的，既有作者的插画作品，也有他在作画期间的创作思路、初稿的素描以及创意的变化，*后还附有绘画教程。 本书适合游戏概念插画爱好者和学习者参考、阅读，概念艺术设计师也可以从中学习到韩国网游角色的创作思路和理念。
虚谷（1823～1896），清末画家。僧人。俗姓朱，名怀仁、虚白，字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人，移居江苏广陵(今扬州)。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，自谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一笔滞相，匠心独远，开具一格，吴昌硕赞为“一拳打破去来今”。
林风眠是我国现代艺术教育的奠基人之一。他创建的杭州国立艺术院，以“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术”为方针，博采众长，广聚人才，培养了如赵无极、朱德群等一批具有国际影响的著名画家。同时，他自己是一位杰出的开派宗师。那么林风眠在他人生路上经历了些什么？他心理想些什么？他的艺术观念又是什么？他又是如何付之实践的而获得成功的？不妨读一读他的文集，从中可略知一二，受之启发。
为了迎接中国美术学院建校80周年，我院了一系列学术展览。《沧桑入画——吴冠中艺术展》即为系列展中的一个。 这本图册是为配合吴冠中先生回母校中国美术学院展览而编印的。图册中的作品即为展览的展品。为使大家更好地欣赏画作，走近画家，我们从吴先生的文章中选摘若干相关文字，参差穿插于画页之间。
当代杰出画家徐悲鸿对于艺术的论述，据现有材料，可以清楚地看到，他的艺术主张是鲜明的，具有完整的艺术思想体系，简要说来，正如他本人所说：终生倡导现实主义。 徐悲鸿多用写实主义一词，如果历史地看问题，和进一步考察先生对于艺术的界说和他的作品，便可以比较准确地得到理解。 正如论者所说：还在“现实主义”这个概念在我国出现以前，即从《诗经》开始，到“五四”文学革命前，我国就有了两三千年的现实主义历史。“五四”文学革命时期，有了“写实主义”的说法，但所指的还是19世纪的现实主义(见陈辽《现实主义的过去、现在和未来》)。这说明在我国文艺界，最初“写实主义”与“现实主义”还没有严格的区别，现实主义的概念出现较晚。 茅盾在《夜读偶记》中也说：“中国的文学说明了现实主义自古有之”，“但是，直到‘
《绘画艺术成功捷径》系列丛书，包含《水彩画工作室Ⅰ》、《水彩画工作室Ⅱ》、《丙烯画工作室Ⅰ》、《丙烯画工作室Ⅱ》、 《素描工作室Ⅰ》、《素描工作室Ⅱ》、《油画工作室Ⅰ》、《油画工作室Ⅱ》8本书。分别为初学基础课程和实战绘画提高课程，练习由易到难，解析清晰透彻。书中从不同绘画需要的工具材料开始，带领你认识和尝试绘画的多种可能性，从而挑选和确定你喜欢的方式。深入浅出的绘画技法指导实用有效，轻松易读。每一章节的多幅大师名作点评会帮助你更快更准确地把握绘画技巧。随着书中的进 度，循序渐进的进行练习和创作，将会使绘画能力得到很大提升。 《丙烯画工作室Ⅰ》旨在指导初学者进行丙烯画各个阶段的学习，终学会使用丙烯颜料画出完美的作品。书中很多实用性建议，例如：如何选择和购买绘画材料
所选作品时间跨度之长、名画品类之全、涉及画家人数之多、作品风格流派之广、鉴赏文字之美，设计制作之精构成了此书在出版史上独树一帜之特点。 世界名画是人类文化的象征，是世界各民族共同的物质与精神财富。《世界名画全集》充分地体现了全世界人民的审美情趣、心理寄托、理想境界及对万特之深层感受。因此，它既是智与美的结晶，又是情与爱的源泉。其收藏价值在于其恒存之魅力；其鉴赏价值在于其万千之风貌；其研究价值在于其深远之背景；其文化价值在于其高妙之内涵；其史学价值在于其古远之渊源；其艺术价值在于其各异之风格。 可以说： 任何一幅名画都似一段精美的叙述。它们以自己特殊的方式讲述着一个个故事，从远古至现代。 它们描绘着人类沉浸在爱河之中的美好时刻，也描绘出人类残酷邪恶的嘴脸。 它们描绘出大
自20世纪90年代以来，中青年版画家成为我国版画创作的中坚力量。由于成长经历、教育背景、文化环境的不同，其思想观念、知识结构、艺术取向不仅与三四十年代起步的代版画家相去甚远，而且与五六十年代成长起来的第二代版画家大相径庭。他们不仅无意凸显艺术的政治功利性，而且竭力与传统的大众审美模式疏离，着意于独特的理性探求与在个性化图式的营造中实现自身价值。从中国版画历史性发展的角度看，他们的创作改变了、二代版画家精心描绘的艺术轨迹，实现了版画艺术的形态转换而趋向现代。然而，这种个性图式的背后，到底隐藏着多少迥异于前辈画家的探索与实验，这种多极空间与个性品质中，到底蕴含着怎样的奇思与理念，我们很想通过其手稿、速写、画家艺术经历等文献资料，展现那被画面遮掩的景象，也许这些对于观众与读者更具
纽约自由女神像、自由女神身穿着古希腊风格的服饰，高举自由火炬，头戴光芒四射的冠冕，造型宏伟，令人瞩目，她是美国人民摆脱旧世界贫困和压迫的保证。当夜幕降临，神像基座的灯光向上照射，将女神照得宛如一座淡青色的玉雕，使人感到亲切自然。
《杨健手绘画法》系统地介绍室内空间手绘的基础技法，从初的线条、笔触、室内单体、空间组合等方面入手，系统而全面的教授室内空间徒手表现的知识。同时，本书收集了作者*的设计作品，对设计师和学生的工作学习也大有裨益。同时，在之前作品《室内空间徒手表现法》的基础上，结合近几年的教学实践经验，对本书进行了科学严谨的再创作。本书收集的大部分案例基本涵盖了室内空间的各个主题，包括公共空间、室内陈设、休闲空间、会所空间、咖啡厅、酒吧、个性空间以及建筑空间等，使读者不光可以循序渐进地掌握绘画技巧，同时在进行绘画创作过程中可以潜移默化地学习理解设计内涵和设计理念，做到触类旁通。
